Amparo Chordá.VFW OI 12/13

La creadora valenciana bautiza como CALEIDOSCOPIO esta sorprendente colección al recoger toda la magia de formas, colores y composiciones que envuelven a la mujer en un mundo de sensualidad, elegancia y femineidad.

Antonio García.VFW OI 12/13

El Edificio Bradford en Manhattan es el reflejo perfecto del espíritu ecléctico de la colección.

Lugar emblemático del Upper West Side neoyorquino, donde han convivido personajes reales como Lauren Bacall o Yoko Ono y John Lennon, y ficticios como Mia Farrow interpretando a Rosemary Woodhouse en ‘La semilla del diablo’ de Polanski.

Posicionándose en paralelo a la mezcla de estilos e intenciones de nuestra propuesta, rica en referencias donde se mezclan siluetas retro con actitudes más urbanas y minimalistas, con un matiz de elegancia contemporánea que envuelve la colección.

SILUETAS. Formas básicas con detalles inusuales, patrones clásicos reinterpretados, líneas lápiz, saco, oversize.

COLOR. Neutros como topo, intermedios como verde oliva, azul petróleo, fresa y definitivos como
marfil y negro. Toques de dorado.

TEJIDOS. Técnicos, piel ecológica, jacquard, paño de lana, satén, tul, paillete, gazar.

Rubio Kids Hortensia Maeso.VFW OI 12/13

En “Polvos de Talco”, las niñas visten con looks inspirados en la gracia del ballet, faldas con movimiento y tops delicados. La temática para el niño: retro-radical pero de un lujo sutil para la indumentaria de ceremonia. Las prendas clásicas reciben una nueva vida con los tejidos denim. 

Las texturas orgánicas y los efectos artesanales son esenciales para las telas, que se mezclan con cueros sintéticos de aspecto empolvado. El blanco sobre blanco adquiere protagonismo en todas sus versiones con clásicos colores neutros como el gris o el piedra, que junto a los tonos rosados empolvados reflejan el enfoque radical hacia la simplicidad de los tonos pastel.

En “La ciudad sumergida” los vestidos juegan a las travesuras de los días de fiesta con frunces, recogidos, pliegues y drapeados. Los estampados se llenan de figuras geométricas suavizadas y rayas;
se mezclan con fibras de nueva tecnología y tejidos reversibles. 

En cuanto a los colores, los clásicos rojos rubí se vuelven más vibrantes y energéticos acompasados por los tonos anaranjados casi exclusivos. Este grupo feroz se complementa con un toque cosmético para incluir naranja quemado, rojo intenso o rosa púrpura. El negro y un toque de gris abogan por el contraste definido, aunque losverdaderos protagonistas cromáticos son los metálicos.

Esther Noriega. VFW OI 12/13

Colección inspirada en las formas geométricas, pero con sensación de movimiento al andar.
 

Los cortes geométricos que componen los vestidos generan un efecto visual de lejos dando la sensación de una figura geométrica, pero la ligereza del tejido y la caída del mismo hace que, al andar, den una sensación de movimiento, haciendo que no tengan el aspecto rígido que tienen las figuras geométricas.
 

Los tejidos con los que se han realizado las prendas son ligeros, se han mezclado tejidos con caída como es el crepe y la gasa, con tejidos que tienen cuerpo, como es el caso de la organza, tafeta, mikado… etc…
 

Queremos aprovechar esta colección para presentar ‘’Pon una Sonrisa en tu Vida’’, un proyecto de integración social creado e impulsado por la diseñadora Esther Noriega cuyo objetivo es normalizar la participación de personas con distintas capacidades en el ámbito de la moda, la cultura y el arte.

Desfile OFF.VFW OI 12/13

VISA KNOWING

Así comienza la letra de una canción de Mary Poppins, aquella niñera estricta pero divertida, que conseguía hacer felices a todos los que la conocían.

Mary nos cuenta que el AMOR todo lo puede, y que las cosas más necesarias y aburridas se pueden convertir en divertidas…si uno quiere. Chim chimini, chin chim chimerí….cantaba el deshollinador, hombre orquesta, pintor, bailarín y lo que se le ocurriese….nunca estaba parado.

Este desfile quiere ser un viaje por nuestra vida, la de cada uno, con más o menos dificultades, pero vista desde los ojos de los que sueñan que las cosas pueden cambiar….
También quiero invitar a aquellos que quieran seguir viajando al mundo de las fábulas que tanto bien nos han hecho y que no debemos olvidar….

Y solo queda decir supercalifrajilisticoespialidoso!!!!

JARABOWTIE 

Actualmente vivimos en una temporada claramente significativa y enmarcada en una serie de cambios económicos, sociales y culturales. Una temporada sobre la que pesan toda clase de augurios y profecías de fin del mundo o cambio de era.

1500 READY TO RUN es una colección inspirada en una época de cambios similares (el paso de la Edad Media al Renacimiento) y en el imaginario del atletismo y el esfuerzo.
La colección es, por un lado, un homenaje a ésta época y ha utilizado como referencia la iconografía y la representación de los denominados “primitivos flamencos”.

El desarrollo del óleo permite la utilización de nuevos pigmentos y combinaciones entre ellos. La
colección se ciñe a las gamas de color y pigmentos utilizados en la pintura de la época que combina
tonos neutros (sombras naturales y tostadas, ocres, y negro hueso) con colores brillantes (bermellón,
oropimente, índigo, malaquita o púrpuras).

Las referencias arquitectónicas de las catedrales en las pinturas (arcos, rosetones, bóvedas), los detalles de madera nobles o las fachadas de las casas góticas son aplicadas en el diseño de la colección bien en estampados, o en las formas y remates de las prendas.

El movimiento tiene un papel importante en la inspiración de la colección. 

1500 es a su vez una referencia a una distancia de atletismo, y por lo tanto al igual que en la referencia histórica, un homenaje a la superación de límites, a las nuevas metas y al esfuerzo.

A nivel formal esto se traduce en piezas cómodas, que facilitan la actividad diaria. Prendas como mallas, monos y calzado deportivo utilizadas en atletismo recuerdan a las propias de la indumentaria de la pintura flamenca.

1550 READY TU RUN es, en resumen, una colección que se apoya en una época de cambios fascinantes para emprender una carrera hasta el futuro.

ALBERTO NEVES

CONCEPTO:

La colección cuenta una historia basándose en alegorías. En primer lugar el síndrome de desconexión: mecanismo emocional que se basa en desconectarse del entorno para evitar el dolor.

Como contraste la personalidad extrovertida: la capacidad de ser sociable y vivir intensamente. Las
zanahorias -el interior vivo y alegre que todos poseemos- encerradas en los invernaderos: entes propios y autoportantes donde encerrarse a uno mismo y protegerse de los agentes externos. Un espacio hermético en el que no dejamos entrar nada, pero tampoco dejamos salir ni un ápice de nuestros sentimientos. Las prendas se transforman entonces, coloreadas por los tonos del exterior, y aparece el conejo como símbolo de la ambigüedad y el engaño. De expresión adorable y cómica, sus mil caras y su aspecto inocente ocultan su verdadera naturaleza voraz. El mundo exterior, vital e intenso, acaba por traer a las zanahorias un final desafortunado...

MATERIALES:

Naylon plastificado, pvc transparente y acetato perchado son materiales con cierta rigidez que invaden parte de las prendas, contrastando con la suavidad de la lycra y el algodón.

Estampados abusivos y estridentes contrastan con grandes masas de colores planos.

Cortes limpios, simplificación en la forma anegada de una ornamentación brillante realizada con
aplicaciones de metacrilato extruido, impreso y cortado a láser.

Premios VFW.VFW OI 12/13

Las distinciones de VFW se entregan el 17 de febrero a las 20 h, antes del último desfile. 

Premio Revlon Professional | American Crew al Mejor Diseño de Peluquería. Premio Peronda Cerámicas a la Mejor Colección de Zona D. Y Premio Pedro Rodríguez VFW, que distingue a la empresa, entidad o persona que más y mejor haya contribuido a la internacionalización de la industria y el comercio del diseño valenciano. 

Sala de desfiles Ágora, CAC