ABADFOTOGRAFIA

Amparo Chordá.VFW OI 12/13

2012-02-20T11:14:00.000+01:00

La creadora valenciana bautiza como CALEIDOSCOPIO esta sorprendente colección al recoger toda la magia de formas, colores y composiciones que envuelven a la mujer en un mundo de sensualidad, elegancia y femineidad.

Antonio García.VFW OI 12/13

2012-02-18T20:09:00.000+01:00

El Edificio Bradford en Manhattan es el reflejo perfecto del espíritu ecléctico de la colección.

Lugar emblemático del Upper West Side neoyorquino, donde han convivido personajes reales como Lauren Bacall o Yoko Ono y John Lennon, y ficticios como Mia Farrow interpretando a Rosemary Woodhouse en ‘La semilla del diablo’ de Polanski.

Posicionándose en paralelo a la mezcla de estilos e intenciones de nuestra propuesta, rica en referencias donde se mezclan siluetas retro con actitudes más urbanas y minimalistas, con un matiz de elegancia contemporánea que envuelve la colección.

SILUETAS. Formas básicas con detalles inusuales, patrones clásicos reinterpretados, líneas lápiz, saco, oversize.

COLOR. Neutros como topo, intermedios como verde oliva, azul petróleo, fresa y definitivos como
marfil y negro. Toques de dorado.

TEJIDOS. Técnicos, piel ecológica, jacquard, paño de lana, satén, tul, paillete, gazar.

Rubio Kids Hortensia Maeso.VFW OI 12/13

2012-02-18T20:01:00.002+01:00

En “Polvos de Talco”, las niñas visten con looks inspirados en la gracia del ballet, faldas con movimiento y tops delicados. La temática para el niño: retro-radical pero de un lujo sutil para la indumentaria de ceremonia. Las prendas clásicas reciben una nueva vida con los tejidos denim.

Las texturas orgánicas y los efectos artesanales son esenciales para las telas, que se mezclan con cueros sintéticos de aspecto empolvado. El blanco sobre blanco adquiere protagonismo en todas sus versiones con clásicos colores neutros como el gris o el piedra, que junto a los tonos rosados empolvados reflejan el enfoque radical hacia la simplicidad de los tonos pastel.

En “La ciudad sumergida” los vestidos juegan a las travesuras de los días de fiesta con frunces, recogidos, pliegues y drapeados. Los estampados se llenan de figuras geométricas suavizadas y rayas;
se mezclan con fibras de nueva tecnología y tejidos reversibles.

En cuanto a los colores, los clásicos rojos rubí se vuelven más vibrantes y energéticos acompasados por los tonos anaranjados casi exclusivos. Este grupo feroz se complementa con un toque cosmético para incluir naranja quemado, rojo intenso o rosa púrpura. El negro y un toque de gris abogan por el contraste definido, aunque losverdaderos protagonistas cromáticos son los metálicos.

Esther Noriega. VFW OI 12/13

2012-02-18T19:45:00.001+01:00

Colección inspirada en las formas geométricas, pero con sensación de movimiento al andar.

Los cortes geométricos que componen los vestidos generan un efecto visual de lejos dando la sensación de una figura geométrica, pero la ligereza del tejido y la caída del mismo hace que, al andar, den una sensación de movimiento, haciendo que no tengan el aspecto rígido que tienen las figuras geométricas.

Los tejidos con los que se han realizado las prendas son ligeros, se han mezclado tejidos con caída como es el crepe y la gasa, con tejidos que tienen cuerpo, como es el caso de la organza, tafeta, mikado… etc…

Queremos aprovechar esta colección para presentar ‘’Pon una Sonrisa en tu Vida’’, un proyecto de integración social creado e impulsado por la diseñadora Esther Noriega cuyo objetivo es normalizar la participación de personas con distintas capacidades en el ámbito de la moda, la cultura y el arte.

Desfile OFF.VFW OI 12/13

2012-02-18T19:33:00.003+01:00

VISA KNOWING

Así comienza la letra de una canción de Mary Poppins, aquella niñera estricta pero divertida, que conseguía hacer felices a todos los que la conocían.

Mary nos cuenta que el AMOR todo lo puede, y que las cosas más necesarias y aburridas se pueden convertir en divertidas…si uno quiere. Chim chimini, chin chim chimerí….cantaba el deshollinador, hombre orquesta, pintor, bailarín y lo que se le ocurriese….nunca estaba parado.

Este desfile quiere ser un viaje por nuestra vida, la de cada uno, con más o menos dificultades, pero vista desde los ojos de los que sueñan que las cosas pueden cambiar….
También quiero invitar a aquellos que quieran seguir viajando al mundo de las fábulas que tanto bien nos han hecho y que no debemos olvidar….

Y solo queda decir supercalifrajilisticoespialidoso!!!!

JARABOWTIE

Actualmente vivimos en una temporada claramente significativa y enmarcada en una serie de cambios económicos, sociales y culturales. Una temporada sobre la que pesan toda clase de augurios y profecías de fin del mundo o cambio de era.

1500 READY TO RUN es una colección inspirada en una época de cambios similares (el paso de la Edad Media al Renacimiento) y en el imaginario del atletismo y el esfuerzo.
La colección es, por un lado, un homenaje a ésta época y ha utilizado como referencia la iconografía y la representación de los denominados “primitivos flamencos”.

El desarrollo del óleo permite la utilización de nuevos pigmentos y combinaciones entre ellos. La
colección se ciñe a las gamas de color y pigmentos utilizados en la pintura de la época que combina
tonos neutros (sombras naturales y tostadas, ocres, y negro hueso) con colores brillantes (bermellón,
oropimente, índigo, malaquita o púrpuras).

Las referencias arquitectónicas de las catedrales en las pinturas (arcos, rosetones, bóvedas), los detalles de madera nobles o las fachadas de las casas góticas son aplicadas en el diseño de la colección bien en estampados, o en las formas y remates de las prendas.

El movimiento tiene un papel importante en la inspiración de la colección.

1500 es a su vez una referencia a una distancia de atletismo, y por lo tanto al igual que en la referencia histórica, un homenaje a la superación de límites, a las nuevas metas y al esfuerzo.

A nivel formal esto se traduce en piezas cómodas, que facilitan la actividad diaria. Prendas como mallas, monos y calzado deportivo utilizadas en atletismo recuerdan a las propias de la indumentaria de la pintura flamenca.

1550 READY TU RUN es, en resumen, una colección que se apoya en una época de cambios fascinantes para emprender una carrera hasta el futuro.

ALBERTO NEVES

CONCEPTO:

La colección cuenta una historia basándose en alegorías. En primer lugar el síndrome de desconexión: mecanismo emocional que se basa en desconectarse del entorno para evitar el dolor.

Como contraste la personalidad extrovertida: la capacidad de ser sociable y vivir intensamente. Las
zanahorias -el interior vivo y alegre que todos poseemos- encerradas en los invernaderos: entes propios y autoportantes donde encerrarse a uno mismo y protegerse de los agentes externos. Un espacio hermético en el que no dejamos entrar nada, pero tampoco dejamos salir ni un ápice de nuestros sentimientos. Las prendas se transforman entonces, coloreadas por los tonos del exterior, y aparece el conejo como símbolo de la ambigüedad y el engaño. De expresión adorable y cómica, sus mil caras y su aspecto inocente ocultan su verdadera naturaleza voraz. El mundo exterior, vital e intenso, acaba por traer a las zanahorias un final desafortunado...

MATERIALES:

Naylon plastificado, pvc transparente y acetato perchado son materiales con cierta rigidez que invaden parte de las prendas, contrastando con la suavidad de la lycra y el algodón.

Estampados abusivos y estridentes contrastan con grandes masas de colores planos.

Cortes limpios, simplificación en la forma anegada de una ornamentación brillante realizada con
aplicaciones de metacrilato extruido, impreso y cortado a láser.

Premios VFW.VFW OI 12/13

2012-02-18T14:24:00.000+01:00

Las distinciones de VFW se entregan el 17 de febrero a las 20 h, antes del último desfile.

Premio Revlon Professional | American Crew al Mejor Diseño de Peluquería. Premio Peronda Cerámicas a la Mejor Colección de Zona D. Y Premio Pedro Rodríguez VFW, que distingue a la empresa, entidad o persona que más y mejor haya contribuido a la internacionalización de la industria y el comercio del diseño valenciano.

Sala de desfiles Ágora, CAC

Higinio Mateu.VFW OI 12/13

2012-02-17T22:09:00.000+01:00

La Princesa no ríe, la princesa no siente.
La princesa persigue por el cielo de Oriente.
La libélula vaga de una vaga ilusión.
Romanticismo en oro, beig, plata, verde agua, rosa palo y negro.
Delicados vestidos cortos como el vuelo de una libélula, multitud de detalles en prendas, que
dan feminidad y delicadeza a la silueta femenina.

Assaad Awad.VFW OI 12/13

2012-02-17T22:01:00.001+01:00

La evolución escondió nuestra parte animal bajo capas de raciocinio, inteligencia y pensamiento pero
también de pudor, vergüenza, autocontrol y barreras. Liberarnos de ellas no tiene porque ser malo necesariamente si con ello muestras tu yo más interno, tu verdadera naturaleza, que está formada a
partes iguales de cuerpo y mente, de instintos y razón.

Pero para este camino de Metamorfosis no toda mujer está preparada. Siglos de represión y control siguen dominando la fiera interna que no se atreve a salir. y sufren una negación de sí mismas. Siguen
enjauladas, y así se muestran bajo rejas de cuero y metal.

El camino intermedio en este proceso de transformación es el más duro. No has abandonado completamente tu anterior yo, pero tampoco has alcanzado el nuevo. Estás mudando de piel. En tu
cuerpo quedan restos de tu pasado en forma de estigmas, pero pronto desaparecerán para dar paso a tu
nuevo yo.

Ese yo es un ser que no es nuevo porque yacía bajo piel y carne, oculto en algún lugar. Ahora dejas que
tus instintos más ocultos vean la luz y te transformen en una mujer nueva, atrevida, osada, sensual. Tu lado más oscuro se abre paso a través de pieles, sedas, corales y cristales.

”La única persona que se interpone en tu camino eres tú” Black Swan (2010) Darren Aronofsky.

Georgina Vendell.VFW OI 12/13

2012-02-17T21:54:00.001+01:00

La naturaleza como inspiración, el bosque y la estación otoñal.

Un nuevo hombre rústico, atrevido y a la vez urbano, paletas de colores orgánicos que recuerdan a paisajes melancólicos y llenos de vida.

Popelines, denim, puntos y lanas... Tejidos eclécticos como hechos a mano dan cuerpo y calidez.

Forest apuesta por un hombre atrevido, sensible que se mimetiza en un bosque urbano lleno de nuevas oportunidades.

Juanma by El CUCO. VFW OI 12/13

2012-02-17T21:48:00.001+01:00

Colección:

Pequeño viaje a la Polinesia más afrancesada donde se respiran aires tribales y femeninos dentro de una escena ligada al conservadorismo. Ritos y religión se mezclan con estampas bucólicas de una mujer inquieta, viajera y heroína inspiradora del cine clásico.

Estructura:
La colección se basa en la reinterpretación más personal del vestido cocktail o de fiesta para ocasiones especiales, dándole un aire mas informal y cercano a corrientes estéticas ligadas al étnico o a lo metal. Dando un aire a toda la colección del lujo más sosegado y la informalidad de una actitud joven. Tejidos clásicos sobre patrones estudiados con una fuerte imagen rave.

Colores:
Grises, malvas, oro, negros, brillos, strech, nude.

Detalles:
Piedras y metálicos

Tejidos:
Organzas, sedas, piel, crêpe de seda, gasa e hilo.

Bibian Blue.VFW OI 12/13

2012-02-17T21:40:00.000+01:00

FIilosofia:

Representaremos una imagen fascinante de perfectas balanzas, sinónimo del equilibrio más profundo.
Solo con un máximo de concentración y con la cesación de todo movimiento es posible crear este estado de equilibrio para todas las cosas; pues el más fugaz pensamiento perturbador, haría que todo tambaleara, alterando la armonía del espíritu. La búsqueda de esta nivelación marca un camino a seguir, pero es la realidad lo que mueve al alma, nunca la razón o los sentimientos.
Esta es una energía que esgrime tiempos en los que el destino deberá ajustarse, ya sea positivo o negativo, porque la justicia siempre debe cumplirse para retornar a la estabilidad. La personalidad
equilibrada requiere eliminar las ideas erróneas y las formas inútiles de la enseñanza, para dar paso al
fluir de lo que marcan los relojes cósmicos.

Inspiración:

Futurismo, el numero 11, la carta de tarot” La justicia”, El cosmos, armaduras & caballeros, metales & texturas, brillos y noche, búsqueda del equilibrio y el honor, volúmenes y estructuras, imperdibles y cremalleras.

Estructura:

Las líneas de la colección Otoño/Invierno 2012-13 “eleven: eleven” son de carácter vanguardista donde se alternan diferentes texturas y volúmenes creando una estética muy marcada y espectacular. Para la colección tomaremos como base de la estructura del cuerpo ceñido y desarrollaremos un geometrismo con las formas para generar todo tipo de piezas: espaldas, cuellos y caderas y para la creación del equilibrio mediante simetrías y volúmenes.
Siluetas imposibles, reforzadas por una reducción de la cintura mediante estructuras interiores
envarilladas, nos evocan una mujer poderosa y guerrera, invernal y poética.

Color:

Tonos medios y apagados, negro, marrones y grises en contraste con tonos naturales como el crudo, beige y tierras. Juegos ópticos bitonos

Tejidos:

El brillo de las pailletes en diversas versiones y las texturas del metal , contrastaran con pieles trabajadas y texturadas para siluetar y reforzar las formas.
Dibujaremos con imperdibles en tonos oro y plata , y crearemos tejidos con piezas en diferentes tejidos y acabados . Chiffon drapeado y vaporoso para equilibrar el peso del resto.

Colaborades:

Colaboraciones: aplicaciones de metal con Anillarte, tocados con la joyera Isabel Aurea y la firma de calzado New Rock.

Selim de Somavila.VFW OI 12/13

2012-02-17T21:30:00.002+01:00

Las bajas temperaturas y los graznidos de los cuervos que retumban en las rocosas paredes recuerdan que un nuevo día ha comenzado.

El fuego está a punto de apagarse, hay que ir a por más ramas.

La ventisca ha venido acompañada de una neblina roja que se mezcla con el gris de las nubes; apenas se distinguen las montañas.

A cada paso, todo se vuelve inhóspito. Las llanuras están heladas, húmedas, las pocas flores que habían salido se han marchitado.

El viento comienza a azotar los árboles y la niebla a condensarse en la superficie.

De nuevo, la fuerte lluvia vuelve a empaparlo todo. Auténticas corrientes se abren paso entre los matorrales. Hay que resguardarse.

Las gotas se condensan, el granizo cae violento. Es imposible encontrar refugio.
¿Se avecina el fin?

He perdido la noción del tiempo, la humedad ha calado hondo en mis huesos, parece estar escampando aunque la niebla roja continua latente.

Un degradado de sensaciones.

Regreso.

Dedal Showroom by Zambrano.VFW OI 12/13

2012-02-17T21:16:00.002+01:00

Alternativo a la pasarela, CP ofrece moda en directo a través de un espacio destinado a colecciones
cortas adscritas a la cultura y el arte de un oficio también industrial.

Zona D.VFW OI 12/13

2012-02-17T21:10:00.002+01:00

Antonio Posadas:

Eva Iszoro:

Guillermo del Mar:

Lucia Ribes:

Paco Varela:

Siemprevivas:

Como en cada edición de la pasarela valenciana, el concurso de ZONA D tiene como objetivos primordiales descubrir nuevos talentos en el área del diseño de moda, para potenciar de este modo las nuevas alternativas a la pasarela Valencia Fashion Week.
A la convocatoria de la presente XII edición se han presentado 18 nuevos diseñadores, entre los cuales los miembros del comité de selección eligieron a seis, tres adscritos a Valencia y tres de fuera de la Comunidad.

Guillermo del Mar (Guillermo Galindo) de Valencia, se presenta por tercera vez con la colección ”Vancouver” de hombre y mujer.

Siemprevivas (Adrián Salvador) de Valencia, concurre por segunda vez con la colección de mujer titulada ”De cuevas y armarios”. Ha sido galardonado con el premio a la mejor colección de Zona D

Lucia Ribes de Valencia, muestra por primera vez sus propuestas con la colección “Zero” toda para hombre.

Antonio Posadas de Málaga, pero residente en Madrid, acude por primera vez con la colección “Camposanto “ para hombre y mujer.

Paco Varela de Cádiz, pero residente en Madrid, hace lo propio por vez primera con la colección “Peccato” de hombre.

Eva Iszoro de Polonia, pero residente también en Madrid, participa por primera vez con la colección “Bat” para mujer.

En esta ocasión y en la mañana del viernes 17 de febrero, Zona D presenta presenta a los candidatos que optan al Premio de Mejor Colección en un desfile con doce looks de cada diseñador, bajo el formato “non-stop”.
El jurado del premio tendrá en cuenta y valorará, sobre todo, las aportaciones de estos jóvenes diseñadores en cuanto a tendencias, innovación, pero también los factores y relaciones moda-industria y arte.

Javier Calvo
Coordinador Zona D

Off Internacional.VFW OI 12/13

2012-02-17T20:42:00.000+01:00

El Off internacional con las Escuelas de Fashion Design de Varsovia y Lodz

Alex Vidal.VFW OI 12/13

2012-02-17T20:36:00.002+01:00

"Happiness only real when shared..."

Inspiración:

"Hay placer en los bosques sin pisotear; hay delirio en las costas solitarias; hay sociedad, donde nadie se interpone; junto al profundo mar, y la música de sus rugidos: No amo menos al hombre, sino más a la
naturaleza...." …La enigmática fuerza del frío, el poder de su oscuridad y la gelidez de su claridad, la
supervivencia en la helada Alaska, la voluntaria soledad de Chris McCandless para vivir la naturaleza en estado puro, el silencio, su no dependencia a lo material, lo grande de la satisfacción personal por las
cosas conseguidas por uno mismo, la calidez de lo inhóspito, las alas de lo salvaje...

Estructura:

"Si aceptamos que la vida humana se rige por la razón, la posibilidad de vivir queda destruida..."
Con esta premisa hacemos búsqueda de múltiples formas y texturas investigando combinaciones de
relieves con la mezcla de tejidos, bien con texturas diversas o jugando con brillos y mates...
Redefiniendo la simplicidad en las formas, el juego con la línea recta como estructura base y el color
como hilo conductor generamos así una sinuosa silueta, que va desembocando de forma gradual en volúmenes línea A.
Sin abandonar la asimetría como leitmotiv, aunque esta vez tratada de forma más sutil; se desarrollan
juegos de patronaje arquitectónico en abrigos, chaquetas, vestidos... Solapas y cuellos desiguales,
fornituras oversize. Construcción de relieves en las prendas. Cremalleras visibles...

Color:

Se apuesta por el monocromo en la mayoría de propuestas. Con el negro antracita y el piedra como hilo conductor y buscando el contraste con tonos fríos; lima, azul y verde dan pinceladas en blusones, prendas impermeables, forros interiores, bieses y detalles constructivos.

Tejidos:

La lana "stretch" como base de colección se combina con tejidos como el satén, punto roma, punto "stretch", punto rústico, gabardina... La transparencia del hielo aparece con la bambula.
Para crear efectos de relieve surge la napa ecológica arrugada, guateado de fantasía, tejido tecno con
acabado impermeable, napa ecológica guateada... Pequeñas incursiones en napa y zorro.

Jaime Piquer.VFW OI 12/13

2012-02-17T20:21:00.001+01:00

Filosofía:

Ejercicio de contradicciones, utilización de elementos que estéticamente estaban relegados
para mi filosofía, como colores pastel (sobre todo el rosa, amarillo), los volantes…
Siluetas longui-líneas, estilizadas y que podrían recordar los años 30, 40 y 50. Ajustadas en cintura, estrechas, femeninas y evolucionadas en sus cortes, en su elaboración y en sus acabados.
Reinterpretación del volante, no como un recurso dulce y ñoño, si no llevándolo hacia algo estructural y arquitectónico, utilizando más el ángulo y la recta en su construcción que la curva o círculo.

Tejidos:

Tejidos poco utilizados normalmente por la firma.
Punto que envuelve y eleva.
Trasparencias con tul que insinúan poco y dan movimiento, dan cuerpo.
Paño de lana fino que abriga, moldea, ondea…
Una mirada hacia el futuro.

Dragomir Krasimirov.VFW OI 12/13

2012-02-17T20:02:00.001+01:00

Shelter profundiza en el concepto de autoprotección, en el sentido más egoísta y patológico de la
palabra.

En una sociedad compleja, compuesta de normas y enrevesados esquemas jerárquicos, en la cual incluso las actitudes más inherentes a las personas se rigen por sólidas directrices morales, el concepto de protección a nivel emocional se acentúa de manera instintiva, afectando a la forma de percibir lo que sucede y de interpretar el entorno.

La evidente sobrecarga de información y exigencias afectivas se manifiesta en forma de frialdad y agotamiento psicológico debido al contacto permanente con un infinito número de estímulos externos.
Shelter es una respuesta idealista ante esta realidad que plantea la huida como método de defensa, evadiendo lo desagradable hasta considerarlo inexistente y refugiándose en una soledad auto inducida.
La colección se articula por medio de los patrones que se retuercen y repliegan sobre sí mismos, envolviendo la silueta como un exoesqueleto de aspecto recio y poco amable desarrollando un discurso repleto de pinzas, fuelles y drapeados, creando prendas que aíslan a quien las lleva de la astenia emocional y la empatía que sugestiona la conducta.

La gama cromática, poco estridente, comprende desde el gris oscuro hasta el negro con acentos puntuales en beis.

Eugenio Loarce.VFW OI 12/13

2012-02-17T19:53:00.001+01:00

La colección se inspira en el personaje histórico de WALLIS SIMPSON.

De figura angulosa, altiva, elegante y extraña, esta misteriosa mujer, de la que incluso se llegó a decir que genéticamente era un hombre, fue la causa de la abdicación de Eduardo VIII de Inglaterra. Wallis Simpson resultaba arrebatadora a pesar de no contar con una extraordinaria belleza, siendo además una verdadera fashion victim de su época.

De origen americano, Wallis lucía modelos de los mejores diseñadores: Schiaparelli, Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy…Pero la forma de utilizar estas vestimentas siempre resultaban muy personales y evocadoras. Destacaban sus tocados, la forma de peinarse y la gran colección de joyas realizada especialmente para ella. Todas las imágenes que existen de Wallis, incluso con Eduardo VIII, son una verdadera producción de moda.

La colección posee cierto aire vintage inglés en la que destacan los tejidos de estampados de corazones, las lanas pesadas y un tratamiento muy artesanal del punto. La noche se transforma en una sofisticada combinación de patronaje y minuciosidad en la costura con múltiples destellos de lurex y tafetas doradas.

El colorido recorre las gamas de azules y beiges así como dorados y algunos toques de negro y amarillo.

Los looks se acompañan de múltiples complementos como broches, casquettes, gafas, bolsos...
haciendo referencia a la propia Wallis que sabía que éstos contribuían a hacer más especial
cualquier atuendo.

Siglo Cero.VFW OI 12/13

2012-02-17T19:44:00.003+01:00

La versión más comedida del clásico estilo de los 50’s reniega de su colorista ingenuidad original en tonos pastel para sumirse en la oscuridad y vestir de negro el próximo otoñoinvierno.

Inspirada en el enigmático ‘Eduardo Manostijeras’ de Tim Burton ( ‘Edward Scissorhands’), la nueva colección de SIGLO CERO reinterpreta a este cautivador personaje de ficción en clave de moda.

De inspiración años 50, la sugerente feminidad extrema de las cinturas marcadas y la silueta lápiz, los pantalones capri y la dulce pomposidad del tul se tiñen de negro para rebelarse contra la modosa perfección de una mujer espiritualmente encorsetada.

Un provocador juego de luces y sombras para rendir tributo a una de las épocas doradas de la moda que, inmersa en ese misterioso halo de romanticismo gótico que envuelve la excitante realidad de Edward, se reinventa a sí misma con la combinación ideal de dos escenarios extraordinariamente complementarios.

Edward es inocencia. Edward es fantasía. Edward es magia. Edward es misterio.
Edward es drama. Edward es moda. Edward es mujer…

Moises Castañeyra.VFW OI 12/13

2012-02-17T18:59:00.001+01:00

La base de inspiración para esta colección han sido las montañas, la textura, el color, su
arquitectura y la grandeza son algunos de los referentes que se han interpretado.
Podemos encontrar influencias neogóticas combinadas con aires futuristas todo pincelado en
negro y marrones.

Las líneas de la colección muestran una actitud agresiva en la que prendas desestructuradas conviven con prendas perfectamente estructuradas, creando distintas siluetas donde el volumen, los largos y la textura son protagonistas.

Se ha utilizado una paleta oscura en la que podemos encontrar negros en colores y texturas distintas y una gama de marrones, todo salpicado en oro envejecido.

El tejido predominante es el jacquard acompañado de distintas lanas.
Se han utilizado tejidos con complejas composiciones de fibra para poder conseguir tanto la textura como el matiz que nos ha marcado la estética de la colección.

Prendas desestructuradas, largos pronunciados, líneas rectas y asimetrías son algunos de los referentes que se encuentran dentro de la colección.

Paula Alcón by RITA PIRULETA.VFW OI 12/13

2012-02-17T18:47:00.002+01:00

Colección inspirada en la clásica novela “El Principito” de Antoine de Saint- Exupéry.

Aquél aviador, un adulto a quien le cuesta entenderse con sus contemporáneos cuyo avión sufre un
accidente durante un vuelo solitario y aterriza de emergencia en el desierto del Sahara, donde tiene su encuentro con El Principito, un niño que viene de otro planeta tan pequeño que solo tiene tres volcanes, baobabs, enanos y una flor.

Los colores las líneas los tejidos de cada uno de mis diseños reflejan esta historia, los colores
pasteles, nude, los blancos, la dulzura, la caída de las telas y feminidad de las mismas en
contraposición con los negros, las rayas blancas y negras y el uso de la seda salvaje que aún
acentúan mas la propia austeridad.

OffKaos.VFW OI 12/13

2012-02-17T18:35:00.001+01:00

La EASD-Valencia colabora junto con VFW para la organización del concurso OFFKAOS, con la coordinación de la profesora Tonuca Belloch, buscando el diseño de Moda de autor entre los estudiantes de la CV, y da al alumno seleccionado la oportunidad de integrarse en el mundo profesional. El objetivo es apostar por nuevos talentos en el ámbito del diseño de moda.
El desfile, coordinado por Alejandro Sáez de la Torre, presenta 8 mini colecciones para Otoño-Invierno 2012-13 organizadas en cuatro salidas por autor.

El jurado responsable de seleccionar a los participantes está compuesto por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la moda, el diseño y la cultura:
Amparo Peguero, jefa del departamento de Moda de EASD Valencia | Noelia Navarro, diseñadora de moda | Alex Vidal jr, diseñador de moda | Jaime Piquer, diseñador de moda | Javier Morán, director de Desciepe Comunicación.

Los estudiantes pertenecen a la EASD Valencia, a la EASD Alcoi y al IES Sivera Font de Canals.

Serie by ION FIZ.VFW OI 12/13

2012-02-17T18:21:00.001+01:00

La segunda linea “SERIE BY ION FIZ“ se inspira en su hermana mayor “ION FIZ“ que celebra su 10º Aniversario en el mundo del Diseño de Moda con esta Glamurosa Colección, cuyo titulo define a la perfección cada uno de los Diseños llenos de personalidad, exclusivos, de autor, sofisticados y naturales al mismo tiempo. Elegantes. Siluetas Suaves y funcionales, cosmopolitas y personales, cada Diseño está concebido de modo individual con un denominador común: ELEGANCIA SENCILLA. Mezcla de texturas y Proporciones estilizadas de estilo ATEMPORAL.

Colores matizados, tonos empolvados, gama cromática partiendo de la gama de los colores naturales:
Crudo, beige y tostados, pasando por el verde musgo, azul intenso, rosa ahumado junto a la gama de
gris perla, petroleo y plomo hasta llegar al color no color: EL NEGRO.

Los tejidos naturales con cuerpo, pesantes, cobran vida gracias a su caida, texturas para crear
contrastes: Ligero-Pesado, Mate-Brillo, acarician el cuerpo para abrigar los dias de la temporada Invernal.

MIX: DIA-TARDE-NOCHE: Prendas para las distintas ocasiones del día mezcladas entre si para crear un efecto urbano y cosmopolita gracias a la versatilidad de las prendas. Vestidos a la rodilla con efecto “Trampantojo”, Chaquetas asimétricas, pantalones Cucurucho, Blusas Lady, abrigos en tejido Flocado, levitas de manga japonesa con escote de formato Cardigan, faldas lápiz de talla alto, monos camiseros de manga francesa, vestidos largos en tul de seda, túnicas largas en seda plisada.

FONDO DE ARMARIO RENOVADO: Siluetas Clásicas del guardarropa femenino reactualizadas a través de las proporciones del patronaje. Sastrería Clásica con detalles muy FIZ: Prendas que surgen de una sola pieza, líneas depuradas, detalles sutiles, elementos asimétricos, geometría, verticalidad. Líneas femeninas y funcionales para una Colección atemporal que celebra el 10º Aniversario de ION FIZ en el mundo de la Moda.

COMPLEMENTOS “FIZISSIMO”: La Colección 10º aniversario se complementa con una serie de accesorios muy “FIZ“, gafas XXL de estilo retro, Maxi carteras en brocado, bufandas y gorros de lana tricotados a mano.
“ION FIZ para GIOSEPPO”: Para conmemorar su primera década, ION FIZ presenta una colección de Botas de lluvia estampadas con diseños propios y exclusivos en colaboración con GIOSEPPO.

Cristina Piña. VFW OI 12/13

2012-02-17T18:12:00.002+01:00

La colección se mueve a ritmo de Jazz. Las seductoras melodías de este género musical nos
llevan a imaginar una mujer envuelta en un halo de misterio que frecuenta los Jazz Clubs. Una
mujer de presencia embriagadora, rotundamente femenina, que derrocha estilo y a la que le gusta
jugar con la ambigüedad de géneros.

El eterno juego de opuestos se hace más seductor que nunca entre melodías de swing: masculino
vs. femenino, luminosidad vs. oscuridad, conviven en armonía.
Una propuesta refinada y sensual que rinde culto al vintage, pero con aires modernos. Una mezcla
de sencillez y sofisticación que juega con el deseo hasta convertirlo en una experiencia, una
emoción.

Siluetas
Variedad de siluetas unidas por las tonalidades.
El esmoquin masculino en su versión más femenina.
Vestidos vaporosos decorados con valencienne y chantilly.
Largos mini, midi y maxi.

Materiales

Tul de plumeti, gasa de seda, lana fría, cashmere, crepe de lana, detalles de pailletes y crepe de
seda.

Colores
Oscuro y claro

Encarnis tomero.VFW OI 12/13

2012-02-17T17:55:00.002+01:00

INSPIRACIÓN. Encarnis Tomero ha realizado la búsqueda de la belleza a través de la imperfección.

La han encontrado huyendo de la presión para ser matemática perfecta y asumiendo que las figuras no son siempre ultra proporcionadas, que la evidencia del paso del tiempo es necesaria para sentir que somos vida.

Porque, como dijo Marilyn Monroe, “la imperfección es belleza, la locura es genialidad, y es mejor ser absolutamente ridículo que absolutamente aburrido”.
El defecto es un valor en alza que nos hace únicas y lejos de rechazarlo lo adoramos como elemento
fundamental para encontrar el equilibrio.

ESTRUCTURA. Rindiendo homenaje a esos defectos que nos hacen más bellas la colección se presenta bajo el influjo de la asimetría. Encarnis Tomero reivindica el vestido como prenda femenina por excelencia y lo interpreta en diseños rectos que buscan la distorsión a través de las piezas que
descomponen el patrón. Las líneas sencillas crean irregularidades en trajes chaqueta cortos e ideados
para que la mujer se sienta atractiva sin ceder a los caprichos de la exhuberancia. Los abrigos de ciñen al cuerpo pero ofrecen la movilidad necesaria para la consecución de la libertad y comodidad que es la base de la moda. Los cuellos se niegan a ser volátiles y deciden arropar a la mujer adaptándose a su cuerpo.
Para conseguir un look completo los diseños están acompañados por complementos que los hacen más especiales todavía. Por un lado maravillosos bolsos de Oobuka que comparten el denominador común de Desperfectos. Y como valor añadido el platero Victor Bermúdez aporta grandes agujas de metal que son el broche ideal para las creaciones.

TEJIDOS. De la mezcla surge la riqueza. Y en la diversidad de elementos contamos con la nobleza del algodón y la lana. A ellos se les añaden viscosas, gabardina, la fantasía del flocado y el brillo de los crepes metalizados.

COLOR. Los colores tierra en sus diferentes formas de expresión son los co-protagonistas junto al negro, símbolo eterno de la imperfección. En su miscelánea rompen con el fucsia y el dorado que regalan fuertes dosis de viveza y optimismo.

Alejandro Resta.VFW OI 12/13

2012-02-17T17:19:00.000+01:00

Buscando entre recuerdos cayó en mis manos un álbum antiguo en el habían fotos familiares. Eran
aquellos maravillosos años 60 y 70, donde el cambio de costumbres y de estructuras en la sociedad
marcaron un hito en la forma de vestir de hombres y mujeres.

La mujer comenzaba a ser más liberal, con estilo y atrevida. Sin duda en este momento el concepto de
vestuario cambió, empezó el renacimiento de una nueva era muy influenciada por la música y el cine.
Aquellas imágenes trajeron a mi memoria a las grandes divas del cine de la época como Brigitte Bardot,
Audrey Hepburn y Sofía Loren, que llenaban revistas y portadas como iconos de la moda.

En ese momento empezaron a venir a mi cabeza los pantalones de talle alto con campana, la minifalda,
las grandes blusas con lazadas al cuello y mangas abullonadas, la falda tubo de talle alto, y la blasier
como elemento principal dando un toque masculino.

La libertad de la época la muestro como elemento principal en esta colección con el fleco, material que
da movimiento y vuela libre sobre las prendas formando figuras que simbolizan el despertar de la época.

Con estos recuerdos y sentimientos de volver a mostrar lo que significó y revolucionó la moda de
aquellos días, nace “ENTRE FLECOS Y RECUERDOS”.

Las formas y volúmenes representan la estructura principal de la colección. Los talles altos, la pata de
elefante, la minifalda y las mangas abullonadas se enfrentan con el fleco, que va creando vestidos,
pantalones y blusas, donde aparece en forma de borlón para ir adornando cada detalle de las prendas.

La libertad de los flecos de seda trabaja con las lanas vírgenes, sedas, paños rematados con piel y
borlones de pasamanería.

La gama cromática son el crudo, el granate y el negro como elemento predominante, que se van
mezclando y degradando hasta formar las tintadas de esta colección tan enigmática.

Miguel Vizancio. VFW OI 12/13

2012-02-17T17:08:00.001+01:00

Colección femenina inspirada en el mundo de las BRUJAS y su entorno, que desde un punto de
vista conceptual y oscuro intenta plasmar un tipo de mujer que existió desde los orígenes y que
sigue perdurando hoy en día.

Una mujer de carácter fuerte, independiente, trágica, romántica, perfeccionista y sofisticada, que ha
cosechado triunfos y victorias a la par que escándalos y tragedias. No conoce el miedo, pero sí lo
desprende y es figura de masas. Sus poderes de seducción la convierten en un monstruo de
belleza espectral y llamativa.
Atrae, pero no es atraída, es egoísta y cruel, es INHUMANA.

Witches no solo se define como una colección oscura, ya que el color predominante es el negro,
sino que también adquiere pinceladas de plateado y lúrex, que le otorgan cierto grado de
extravagancia y sofisticación.

Gasas, lamé, astracán, paño junto a la colección de camisetas de algodón le hacen adquirir en
ocasiones un carácter donde la religión, el new age y el wiccanismo adquieren un papel
protagonista, todo esto junto a la corriente new wave que tanto se puso de moda a finales de los
años 70 la convierten en una colección ecléctica y vanguardista.

GABRIEL SEGUÍ. VFW OI 12/13

2012-02-17T16:33:00.001+01:00

La nueva colección Winter Sunny Day refleja los colores de un soleado día de invierno en el
Mediterráneo. Las siluetas se estrechan afinando el contorno femenino, bajando además el
largo de las faldas y eliminando los escotes de todos los looks.

La primera parte de WSD es la más luminosa, juega con los beiges y arenas utilizando cabra
tibetana-mongolesa, anelinas país y lomos de astracán natural Australiano.

El bloque intermedio, con el marrón chocolate y el visón como protagonistas, interpreta el
atardecer y sirve de preludio al cierre. Como pieles complementarias: cabra mongolesa india
combinada con tibetano-mongolés y lomos de astracán pakistaní, todo en chocolate.

Para acabar el ciclo, combinaciones con anelina napada en azul noche que se prolongan
hasta el alba con anelina en beige y visones de hembras con D. O. norte de Finlandia y zorro
silver bleu crystal D.O. Patagonia.

Música compuesta e interpretada en directo por Juan Luis Giménez de Presuntos
Implicados.

Montesinos desfila en EasyJet rumbo a París

2012-02-06T19:11:00.000+01:00

El vuelo Madrid-París de la compañía easyJet se convirtió el pasado 3 de enero en una pasarela improvisada. Tan improvisada que ni siquiera la tripulación era conocedora de que a 10.000 mts de altura se iba a realizar una segunda (y más breve) presentación de la colección Montesinos Fashion Tour. Una presentación muy bien recibida por el pasaje, que no dudó en aplaudir el complicado desfile (complicado por el escaso espacio y las turbulencias que acompañaron al viaje) en el que Sara de Antonio, Elena Cimarro, Paola Sol, Cristina Duato y Elena Baixauli mostraron parte de la colección del diseñador valenciano.

Borja Lozano, director de marketing de easyJet en España, ha comentado: “Nos gusta sorprender a nuestros pasajeros y creemos que este tipo de acciones nos diferencian como compañía aérea, dando un valor añadido a nuestros clientes. Además, los pasajeros del vuelo lo han disfrutado mucho, entretenidos mirando el espectáculo durante el vuelo. Esperamos que les haya gustado y no duden en que no dejaremos de sorprenderles”.

Francis Montesinos ha señalado: "Después de 40 años me gusta ver que aún quedan muchas nuevas experiencias por vivir en el mundo de la moda y una nueva experiencia siempre es enriquecedora."

Elisa Palomino. MBFW Madrid OI 2012-13

2012-02-03T13:53:00.000+01:00

Fotografia: José Luis Abad

La colección de Otoño Invierno 2012 de
Elisa Palomino rinde homenaje a una raza
peculiar de mujeres extravagantes.
Un Glamour excéntrico como derecho de toda mujer.
Mujeres furiosamente elegantes, como Edith Sitwell,
Elsie de Wolfe, Sarah Bernhardt, Rubinstein Ida, Liane
de Pougy, Nancy Cunard o Peggy Guggenheim.
Todas ellas vanguardistas: pintoras, poetas,
novelistas, bailarinas o amantes lesbianas;
Se vestían para su propia satisfacción, con entusiasmo
e ingenio, para provocar y horrorizar, con rojo de
labios carmesí y trajes de inspiración oriental.
Pájaros disecados, sombrillas, perlas, brocados,
bordados lujosos, cardigans, plumas, broches, velos
y lazos, brillantes tocados florales y joyas apiladas.
Colores vibrantes, incluyendo ricos rojos y rosas,
terciopelos y rasos negros. Sedas púrpura adornadas
con rosas y claveles carmesí se combinan para crear
vestidos de sorprendente belleza. Al estampado
felino se le da nueva vida, en un abrigo de terciopelo.
Flores de invierno aparecen en túnicas de terciopelo,
abrigos cocoon de gran tamaño y tops drapeados.
La floribunda historica y oriental con estampados
florales hacen de esta una exquisita colección.
Mujeres apasionadas de colores brillantes, detalles
étnicos y temas orientales. El kimono, el quipong Chino
y la túnica de estilo neoclásico. Una combinación
de estilos Pre-Rafaelita , Oriental y surrealista para
hacer una versión muy particular del pret-a -porter.

¿La casualidad existe?

2012-02-03T11:59:00.003+01:00


Carlos Garrigos en la editorial el Naranjo para OXXO magazine OI 2010/11	. Fotografía José Luis Abad


Freja Beha en la editorial Era Robótica para S Moda. Enero 2012. Fotografía Patrick Demarchelier

El pasado sábado 28 de enero nos desayunamos con una editorial realizada por Lucinda Chambers y fotografiada por Patrick Demarchelier para S Moda que nos hizó recordar, y mucho, a aquella realizada por Angel Aguado, disparada por José Luis Abad con estilismo de Oscar Suay que apareció en el primer número del magazine valenciano OXXO hace ya más de un año.
Os dejamos un par de imágenes comparativas, comenten por favor.

Ágatha Ruiz de la Prada. MBFWFM OI 2012-13

2012-02-03T11:14:00.001+01:00

Fotografias: José Luis Abad

El Arte Povera de Montesinos. MBFW Madrid 2012

2012-02-02T11:07:00.000+01:00

Imágenes: Francis Montesinos

¿Arte Povera + Francis Montesinos? En principio parece una conjunción antagónica. Al diseñador más barroco del panorama nacional podríamos asociarlo a cualquier corriente artística siempre que el color y el exceso fuesen algunas de sus características, pero ¿al arte poveda?
Pues si, como decía una amiga mía, él puede. El maestro valenciano adapta a su estilo las pautas de esta corriente artística logrando unos looks actualizados y muy Montesinos, con prendas de abrigo que recuerdan nostálgicas y cálidas mantas de viaje combinadas con vestidos y pantalones con estampaciones de acabado vintage muy apetecibles. Si algo me llama la atención de los desfiles de Francis es esa capacidad experta de combinar prendas y complementos para conseguir unos looks con sello y personalidad propia.
La línea de hombre tambien se renueva presentando looks más modernos, alejados de los mazas semidesnudos a los que nos tenía acostumbrados, algo muy de agradecer.
Magnífica la línea de punto tricotado, otro de sus imprescindibles que se actualiza sin perder esencia.
Montesinos vuelve a sorprender después de 40 años en el oficio, lo que se dice pronto, manteniéndose fiel a su estilo y adaptándose a los tiempos, conciliando colección y espectáculo a la hora de subirse a la pasarela: una buena receta que sigue funcionando.

- Totianne de Liechtestein

Victorio & Lucchino en Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012

2012-02-01T19:37:00.002+01:00

Fotografías: José Luis Abad

La colección Arte y Oficio de los sevillanos Victorio & Lucchino se adentra en una atmósfera de los
años 50 y principios de los 60, donde han querido recrear el amor a la costura, al trabajo y al mimo. Juego de tejidos muy nobles y como alternativa constante el gusto por lo bien hecho, impregnado de un romanticismo-barroco, que se desmarca de cumplir sólo la función del vestir.

Francis Montesinos en Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012

2012-02-01T19:10:00.000+01:00

Sara de Antonio, musa del maestro valenciano

Montesinos con Carmen Alborch y Cuca Solana

Fotografias: José Luis Abad

Después de 40 años viajando por los mundos de la moda, Francis Montesinos ha querido imprimir en la colección Fashion Tour O/I 2012 su particularísimo lenguaje de la impresión en la estampación, “es un punto y aparte de todas aquellas ciudades y lugares que tejieron los caminos que marcaron mi vida”.
Un viaje al futuro sin olvidar el presente, quienes somos y de dónde venimos; la historia y nuestros orígenes, de esa forma artesanal con la que se realiza nuestro trabajo.
Un viaje entre la tradición y la innovación, entre la artesanía y la gran industria, entre las costumbres y la calle más actual de las redes sociales y el network.
Francis Montesinos retoma el arte Povera, cómo espíritu de esta colección, transformándolo en todo tipo de prendas y complementos.
Los colores, azules, verdes, negros, rosas y morados, al igual que los estampados parecen estar empolvados y salpicados cómo si se trabajaran a posteriori de este largo viaje de la moda.
Lo bello de permanecer pequeño...

OFF Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012 . Yono Taola

2012-02-01T10:42:00.000+01:00

Imágenes: Bon Jour Comunicación.

Comienzan las Fashion Weeks y con ellas una serie de entradas dedicadas a todo aquellos desfiles y eventos que nos interesan por diversos motivos.
Comenzamos con el diseñador Yono Taola, al que conocemos por su paso por la Valencia Fashion Week y porque hemos contado con alguna de sus prendas en más de una editorial, que presentó el lunes 30 de Enero su colección A Francisca, en el Westin Palace dentro del marco del OFF Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012 (uf, con lo facil que era decir pasarela Cibeles) .
A Francisca es una colección inspirada en las grandes mujeres del Siglo XX, pero sobre todo en la
más importante de todas ellas para el diseñador, su madre. Un homenaje de agradecimiento por el aprendizaje vital recibido.
La colección se presenta articulada en tres etapas. Formas fluidas y relajadas de
colores vivos y puros que poco a poco se van convirtiendo en una silueta ceñida que
va encerrando el cuerpo y enterrándolo en tonos oscuros que acaban por asfixiar la
figura bajo un manto de flores negras. Al final del viaje vuelve la luz, con el color de la
primera etapa, manteniendo siempre en el interior de cada prenda la actitud positiva y
alegre a través de los colores vivos.
Los materiales utilizados, todos nobles y naturales, son la lana, la seda y el más
confortable algodón en forma de paños, sargas, gasas y popelines.
Entre las asistentes al desfile: Raquel Rodríguez, Nuria March y la imprescindible Lomana.

ARTE PORTABLE -editorial-

2012-01-25T11:47:00.006+01:00

Camiseta:

1. f. Camisa corta y con mangas anchas.

2. f. Prenda interior o deportiva que cubre el tronco, generalmente sin cuello.

Más allá de esta definición dada por la RAE, la camiseta se ha convertido en soporte plástico desde la que lanzar el mensaje de un artista. En estos casos, el arte se mueve en circuitos ajenos (o no) a las galerías, llegando al público de una manera directa, convirtiéndolo en portador de la obra.

“La primera vez que oí hablar de “la camiseta como soporte artístico” fue cuando ví una camiseta de Dabid.es A raíz de ello empecé a interesarme por este concepto y descubrí que otros artistas posteriormente, utilizaban esta idea para expresarse. Aquí tenéis un recopilatorio de lo mas interesante que en este tiempo he encontrado.”

José Luis Abad

Las piezas que aparecen en el reportaje gráfico pertenecen a cuatro firmas valencianas con distintas trayectorias y un frente común: Dabid.es, Ve hacia la luz Caroline, Hello Design, Maestro y Margarita y Das Büfett.

“DaBid es un artista intuitivo, práctico, irónico y sobre todo un devorador incesante de iconografías cotidianas que cuestiona la validez de los soportes tradicionales como único vehículo posible para la creación artística. Apático del culto al objeto único, apuesta por medios fácilmente reproducibles consciente de que esta opción no es incompatible con la calidad artística contemporánea. A través del uso de mensajes incisivos, frescos, divertidos y recurrentes, conjuntamente con imágenes estilizadas, provenientes de la cultura popular, reducidas a formas muy básicas, configura una apuesta clara, moderna y sobre todo subversiva hacia las estancas prácticas tradicionales tanto en su vertiente formal como conceptual. Su mensaje, aparentemente infantil en lo formal, es muy crítico con tópicos y prácticas reaccionarias.”

Toni Calderón

Ve hacia la luz Caroline es un estudio polivalente en el que dan soluciones de diseño a necesidades que van desde imagen corporativa, visual merchandising, arquitectura efímera…Su escaparate al gran público es Caroline Valencia, un espacio donde exponer, promocionar y vender cualquier producto que se ajuste a su filosofía, a través de varios espacios en alquiler. Este espacio busca ser un agente dinamizador del diseño en Valencia, dando voz a los jóvenes creadores que buscan su lugar bajo el sol. El diseño de posiciónales nace en este caso como muestra de su filosofía.

Maestro y Margarita es el título de una novela de Bulgakóv, escrita en clave de humor negro y basada en lo absurdo para parodiar la sociedad de su época, todo esto narrado con una imaginación interminable lo que se identifica con la marca. Su poder creativo va acompañado de unas ganas irresistibles de crítica a ciertos personajes e instituciones con las que convivimos, deseo que se ha ido acumulando hasta explotar en la creación de esta marca de camisetas. Llevan algo más de una año con este proyecto, periodo en el que han ido mejorando hasta encontrar la técnica de serigrafía perfecta, un método a base de ácido que incorpora el color en la tela sin dejar textura ni capa plástica alguna. Acaban de incorporar a la marca a Miriam, diseñadora de ropa, quien ha creado diseños exclusivos con ediciones muy limitadas.

Das Büfett: la marca nace desde Tactyelgraphics como una herramienta dual de trabajo.

Por un lado las camisetas son un formato capaz de dar a los diseños e ilustraciones una funcionalidad alejada del papel y la pantalla, y por otro un vehículo de promoción en sí mismas, una forma de dar a conocer sus creaciones fuera de los cauces habituales haciendo su trabajo más accesible a la gente de la calle. Utilizan vinilo textil troquelado y prensa de calor, sobre camisetas de American Apparel, marca estadounidense que tiene un trato especial con los diseñadores para que utilicen sus prendas como soporte de sus creaciones, una política de colaboración muy interesante, e inteligente.

ARTE PORTABLE
Fotografía: José Luis Abad
Estilismo: Tó Campos
MakeUp & Hair: Norber Albert, Ana Montoro y Santi Giménez
Modelos: Adrian Arribas, Federico Nos, Francisco Perea y Javier Monteagudo
Agradecimientos: Galería Mr Pink

Presentación de El Clatell de la Princesa de Xavier Mollà en Railowsky

2011-11-14T13:31:00.006+01:00

El próximo jueves 17 de noviembre, a las 20:00 horas, Railowsky realiza la presentación del libro de artista del fotógrafo Xavier Mollà, "El Clatell de la Princesa"

Xavier Mollà, fotógrafo de reconocido prestigio y larga trayectoria muestra su última creación, un libro de artista muy sensual que hace un pequeño homenaje a dos de las partes más sugerentes del cuerpo femenino según Mollà: el cuello y la nuca (clatell en valenciano).

El evento estará amenizado con música compuesta por el violonchelista Matthieu Saglio y Consol Rico leerá algunos textos, incluidos en el libro, escritos por Ximo Urenya.
Para acabar se visionará un pequeño audiovisual con imágenes del libro y música de Matthieu Saglio.

Presentación El Clatell de la Princesa
de Xavier Mollà
Jueves 17 de noviembre de 2011
20,00 h
Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve, 34
46004 Valencia

MUJI inaugura tienda en Valencia

2011-11-14T12:54:00.005+01:00

Katsushi Onishi by José Luis Abad

MUJI (abreviatura de Mujirushi Ryohin – productos de calidad sin marca) es una empresa fundada en Japón en el año 1.980 cuya filosofía es que lo importante es el producto, no la marca.

En las tiendas MUJI puedes encontrar cosas para la casa, el trabajo o el ocio: mobiliario, accesorios y ropa del hogar, utensilios para cocina, productos de belleza, material de oficina y escritorio, electrónica, artículos para viaje, ropa, y complementos. MUJI empezó con 40 productos y ahora disponen de más de 8.000 que responden a los principios básicos con los que nació la empresa:

- Diseño funcional y simple que elimina lo superfluo

- El producto y su función es lo importante

- Buena calidad a precios razonables

En España se abrió la primera tienda en el 2006 y ahora cuenta con 5 tiendas, 2 en Madrid, 2 en Barcelona y esta de Valencia, que se inauguró el pasado jueves 10 de Noviembre con la presencia, entre otros, de Katsushi Onishi, director europeo de la firma de diseño japonesa.

La tienda de la calle Colón nº 14 cuenta con 250 m2 comerciales y tiene previstas ventas de alrededor de 1.600.000 euros. Serán 12 empleados los que recomendarán los beneficios de los más de 50.000 productos.

Asómate a conocer el diseño japonés.

PASARELA ALICANTE, Un nuevo certamen de moda y nuevas tendencias en la comunidad

2011-10-21T19:27:00.010+02:00

Entre el 13 y el 15 de octubre se celebró en el Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras de Alicante la primera edición de Pasarela Alicante, un certamen que repartió entre los tres dias de duración workshops, exposición, conferencia y desfiles de comercios y diseñadores noveles y consagrados.

El sábado 15 fue el dia grande con las propuestas más jovenes en los desfiles de la mañana y la tarde-noche dedicada a los consagrados.

Bajo el nombre de Zona Enter, cuatro jovenes diseñadores/estudiantes de diseño presentaron sus propuestas:

El alicantino Ginés Quesada presentó una revisión del smoking y el chaqué, clásicos del armario masculino con variaciones diversas; desde un mono overall a la inclusión de una falda pantalón de inspiración japonesa o la combinación de peto con capa española. Interesantes siluetas y juego de color de blanco, negro y rojo. Una propuesta valiente algo deslucida por algún fallo en el casting que resta seriedad al trabajo desde mi punto de vista.

Dorka Tango, de la Escuela de Moda Virma de Alicante realizó una presentación de prendas de costura inspiradas en las bailarinas de tango con pretendido aire años 20, aunque más cercano a los inicios de los 30. Flecos, volantes y efectos raso elegantemente combinados en una mini colección en la que unos delicados parasoles de encaje y alguna pamela restaron protagonismo por lo poco acertados.

Bajo las siglas JDYS, el murciano Jose David Plaza mostró una colección en negro en la que mezcla texturas y volúmenes con variados resultados. Interesante propuesta por lo arriesgado que necesita de cierta madurez en los acabados. Una propuesta muy de autor, muy de ensayo, muy de búsqueda de un estilo que se prevee será interesante.

Desde Madrid llegaba la propuesta más rompedora de la zona Enter, al menos en la puesta en escena. Melania Moya convirtió a las modelos en siluetas de un negro absoluto ausentes de rostro, un estilismo que las convertía en invisibles sobre el fondo oscuro de la pasarela alicantina. Sobre estas siluetas mostró prendas de tejidos texturizados en las que juega con los volúmenes y los contrastes de manera arriesgada en prendas ausentes de extravagancia. Muy llamativos los tocados/cofia en tul y encaje que unificaban una colección bastante heterogénea.

Con estos desfiles se cerraba la jornada de la mañana dedicada a las tendencia más innovadoras, cuatros propuestas muy diferentes entre sí en cuanto a estilo, lo que es de agradecer.

La tarde se desarrolló con un extracto de colecciones de los diseñadores ya consagrados o al menos con mayor trayectoria. Colecciones para este otoño invierno 2011-12, en el caso de Higinio Mateu, Asta Masiulyte y Martin P. Ripoll, y para el próximo verano 2012 las de Lara Quiles, Tonuca y Siglo Cero. ¿Razones de esta mezcla de temporadas? La duda queda en el aire.

Lo más destacado de la colección Flores Negras de Higinio Mateu son los volúmenes y los brocados que recuerdan el siglo de oro español. Imponentes siluetas trabajadas con maestría en ricas sedas. Un trabajo que ya emocionó hace dos ediciones en la fashion week valenciana.

La ilicitana Lara Quiles realizó la propuesta más comercial de la tarde en una mini colección en la que toca casi todos los frentes de lo que se entiende ya esta de moda: vestidito pop, algún guiño a las desestructuras de Amaya Arzuaga, un toque pin-up por aquí y algún aire ochentero por allá junto con algun vestido de cóctel a lo new look... Alguna pieza interesante si la examinamos de manera aislada pero que distan de formar una colección de autor.

El otoño suave de Asta Masiulyte, desembarcada de la Zona D de la fashion week valenciana, se inspira en el medievo y presenta prendas delicadas que no transmiten en pasarela su verdadera belleza. Las prendas de Asta deben ser miradas desde distancias cortas para llegar a apreciar el laborioso y sutil trabajo artesano de esta diseñadora.

Tonuca mostró 12 piezas de las más representativas de su colección verano 2012 Desdefilé Dos. Una muestra alejada de la que realizó hace menos de un mes en Las Naves valencianas, lástima que los alicantinos se hayan quedado sin poder presenciar en vivo lo que es la presentación global de los trabajos de esta artista/diseñadora.

A Martin P Ripoll le habiamos perdido la pista desde hacía un tiempo, su reencuentro con el público a través de Pasarela Alicante se viste de nuevo de black power. Ripoll muestra su especial manera de entender el vestir con siluetas limpias y definidas en la que juega con algún detalle (tul o plumas) que convierte a la pieza en singular.

La colección de Siglo Cero para el verano 2012 se inspira, como en el caso de Masiulyte, en la Edad Media. Un medievo muy limpio, adornado de cadenas y dragones. Lejos de la pesadez de la época, la colección de Pedro y Mª Jesús está más cercana a la fantasía de los mitos que a la época en sí. Damas, guerreras y magas elegantes para el cierre de la primera edición de Pasarela Alicante.

Aplaudimos la buena intención de una organización a la que le queda madurar para que este interesante proyecto continúe con buen fin, el de la promoción de la moda y las nuevas tendencias en Alicante. Cantera no les falta, lo demás esperamos que vaya mejorando para perfilarse como una nueva cita con la moda dentro de la comunidad valenciana.

Exposición Yves Saint Laurent en Fundación Mapfre Recoletos

2011-10-14T10:47:00.008+02:00

Fundación Mapfre, en colaboración con la fundación Pierre Bergè-Yves Saint Laurent presentan en el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre en Recoletos la exposición retrospectiva sobre uno de los grandes artistas de la moda del siglo XX, Yves Saint Laurent.

Once salas albergan una selección de casi 150 modelos de alta costura y pret-a-porter, junto a fotografías, películas, 81 bocetos originales y 46 toiles y patrones de sombreros. Una trayectoria desde sus primeros diseños para Dior en 1958 hasta su última colección presentada en el Centre Pompidou en 2002 pasando, por supuesto, por sus emblemáticas saharianas, el jumpsuit o el ya mítico smoking para mujer.

Todo el legado de este gran creador, que además de conjugar como nadie arte y moda reforzó el poder de la mujer de su tiempo a través de la indumentaria, al alcance de tu mirada.

YVES SAINT LAURENT
Sala de Exposiciones Recoletos
Fundación Mapfre
del 6 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
Lunes, 14 a 20 h
Martes a sábado de 10 a 20 h
Domingos y festivos de 11a 19 h
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid

Tonuca. DesDéfilé 2. Razón Poética.

2011-10-10T12:41:00.007+02:00

La presentación de la nueva colección de Primavera – Verano 2012 de la diseñadora de moda Tonuca estuvo enmarcada dentro del evento cultural DesDéfilé 2 que tuvo lugar el miércoles 5 de octubre en el Centro Cultural Las Naves de Valencia. Los artistas participantes utilizaron el concepto Razón Poética para la presentación de sus creaciones en campos tan diversos como las artes plásticas, la video creación o la música.

Entre los artistas participantes se encontraban:

Beatriz Tráver (Historiadora del arte, pianista y musicóloga especializada en música antigua) quien interpretó una pieza improvisada para clavicordio preparado, toy piano y music box.

Autor Desconocido (Compositor y pianista clásico además de productor de techno, teclista en proyectos interdisciplinares y profesor de conservatorio) quien compuso una pieza en parte tocada y en parte grabada, con sonidos de piano acústico amplificado y electrónicos.

Lydia Navas (Artista Plástico-Visual). Su participación en DesDéfilé vino de la mano de una pieza audiovisual basada en su particular percepción de Razón Poética.

Jorge López (Artista Plástico). Bajo el título “Arquitectura Corporal Efímera” este artista plástico de orígen argentino presentó un trabajo compuesto por seis vestidos-libro de papel, intervenidos, basados en la geografía del Quijote. Estos vestidos sirvieron como colofón a DesDéfilé 2. Razón Poética. Vestidos que fueron desgarrados por las modelos que los portaban.

La nueva colección de TONUCA esta inspirada en Don Quijote y su relación con la obra de María Zambrano “España, Sueño y Verdad”. Una colección formada por “prendas armadura que protegen el alma; el cuerpo, escamas que se descomponen, se retuercen sobre sí mismas, vestidos jaula, órganos, las entrañas. Sobre la piel, piedra, arena, rosa”.

Esta nueva colección nos descubre a una Tonuca que vuelve al patronaje más severo alejandose del moulage y de los amplios volúmenes que han caracterizado anteriores trabajos. Prendas llenas de detalle en su construcción y decoradas con exquisitos detalles puntuales muy en la línea de la artista que es.

Una presentación muy acorde con su título, de las que mueve el alma del espectador, en la que se transmite más una ideología, un modo de entender la moda alejada de tendencias efímeras.

Tonuca arriesga fuera de espacios y calendarios oficiales, dejándo hueco a otras formas de arte que alimentan y hacen crecer su propio proyecto y que nos da a conocer facetas desconocidas dentro del mundillo como la de la modelo Lydia Navas como artista visual.

Sí, seguimos siendo fans de Tonuca.

PRESENCIAS DE LOLA SANDOVAL EN TRENTATRES GALLERY

2011-09-29T13:57:00.000+02:00

Trentatres Gallery inicia la temporada 2011/2012 con la inauguración de la exposición "Presencias", pinturas de Lola Sandoval el próximo jueves día 6 de Octubre a las 20:00h.

Tras su paso por la universidad de Bellas Artes de Barcelona Lola Sandoval inicia un largo recorrido experimentando con la pintura decorativa, el preciosismo y el diseño de carteles, dando como resultado, dos décadas mas tarde, una pintura sobria e inquietante.

Bajo el título “Presencias”, se presenta en Trentatres, una selección de sus obras con personajes de otros tiempos que no nos dejarán indiferentes.

Muy recomendable

Presencias

Trentatres Gallery
Del 6-10-2011 al 10-11-2011
Calle Sueca 33 46006 Valencia
www.trentatresgallery.wordpress.com
www.lolasandoval.info

DESFILE CUSTO BCN O/I 11-12 en El Corte Inglés

2011-09-27T17:08:00.002+02:00

El pasado viernes 23 de Septiembre se presentó en El Corte Inglés de la valenciana Avda de Francia la colección otoño invierno 2011/12 de la firma catalana CUSTO BCN.
La colección presentada, muy en la línea del reconocido estilo marcado por Custo Dalmau (presente en el desfile) mezcla texturas y estampados esta vez en gamas de grises, pardos y frutas del bosque. Las siluetas muy dentro de lo comercial juega con volúmenes favorecedores y distintos largos de falda.

Llamó la atención alguna salida ausente de contraste y estampado con algún detalle en forma de posicional o bordado.

Muy destacable la colección de complementos, más el calzado que los bolsos. Botines con mezcla de hasta tres materias diferentes en color y muy contrastadas en cuanto a textura, aspectos de cocodrilos coloreados y acharolados combinados con pelo tintado son una fuerte apuesta de la marca y puede que la más acertada a la par que arriesgada.

El desfile acabó con un breve y agradable coctél con un variopinto grupo de invitados en la terraza de la octava planta del centro comercial que ofrece unas espectaculares vistas a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY

2011-06-09T13:59:00.007+02:00

Portada de LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY y fotografía de José Luis Abad.

El pasado 8 de junio, se presentó en Railowsky el libro conmemorativo de su 25 aniversario “LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY”, publicado por la Universidad Politécnica de Valencia. Se trata del acto principal de la celebración de este cuarto de siglo de esta librería y fotogalería que, pasito a pasito, se ha ido haciendo un lugar y un nombre en el panorama fotográfico y artístico español e internacional.

La presentación del libro corrió a cargo de :
- Joan B. Peiró ( Vicerrector de Cultura, Comunicación e Imagen Institucional de la Universidad Politécnica de Valencia y catedrático de Universidad del Área de Conocimiento de la Pintura )
- Román de la Calle ( Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y Catedrático de Estética y Teoría del Arte por la Universitat de València )
También participaron los tres socios fundadores de Railowsky ( Ignacio Paes, Pepe y Juan Pedro Font de Mora ).

Al final del acto no faltaron los tradicionales tramusos, acompañados en esta ocasión por unas copitas de cava .

BREVE SINOPSIS DEL LIBRO

Se trata de un libro coral en el que un gran número de amigos y amigas de Railowsky ponen su pequeño granito de arena, a modo de homenaje, para celebrar el 25 aniversario de la librería y fotogalería Railowsky. Esta "Mirada amable" nos da una visión a modo de espejo inverso. Por una vez y sin que sirva de precedente, son los clientes los que miran a Railowsky, y no Railowsky quien mira a los clientes, y en pequeños relatos, cuentos, artículos, cómics, fotografías, poemas y pinturas, nos muestran su particular visión de Railowsky.

En este libro, por hacer una pequeña relación de alguno de los participantes y para dar idea de la diversidad de profesiones y personas, han participado fotógrafos ( Alberto García-Alix, Bernard Plossu, Vari Caramés, José Luis Abad...), escritores ( Abelardo Muñoz, Antonio Ansón, Fernando Arias, José Luis Jover, Manuel Baixauli, ...), periodistas ( Albert Vicent, Salvador Torres, Josep Lluis Galiana, Javier Guillén,...) profesores universitarios ( Antoni Laguna, Manuel Menéndez, Román de la Calle, David Pérez, José Luis Cueto, Chema de Luelmo, Javier Marzal, ...), poetas ( Marc Granell, Vicent Berenguer, ...), personas relacionadas con el teatro ( Carles Alberola, Pablo Corral, Fernanda Medina, ...), del cine( Francesc Betriu, Ricardo Macián, Nieves López-Menchero, ...), pintores ( Willy Ramos, Gabriel Alonso, Marcelo Fuentes, ...) editores ( Vicente Ferrer,Joan Dolç, ...) e infinidad de amigos, colaboradores y clientes. La lista es muy larga pero como todos y todas han demostrado un gran generosidad, allí va la relación completa de los participantes por orden alfabético de su nombre de pila, lo cual refuerza el carácter informal y de amistad que rodea a la edición del libro :

Abelardo Muñoz - Albert Vicent - Alberto García-Alix - Ángeles Pla - Antonio Ansón - Antonio José Benito - Antonio Laguna Platero - Beatriz Herraiz Zornoza - Bernand Plossu - Carles Alberola Ortiz - Carlos Errando - Chema De Luelmo - David Pérez - Enrique Algarra - Feliciano López Pastor - Fernanda Barona - Fernanda Medina - Fernando Arias - Fernando Ros Galiana - Francesc Betriu - Francesc Guillem Tormo - Francesc Vera Casas - Francisco Mas Manchón - Francisco Sirvent - Jana Cazalla - Jaume Fuster - Javier Guillén - Javier Marzal Felici - Joan Dolç - Joan B. Peiró - Joaquín Berchez - Joaquín Collado - Joaquín Orts - Jordi Durá - Jorge Pisa Prats - José Aleixandre - José Luis Bernabé Tronchoni - José Luis Abad - José Luis Cueto Lominchar - José Luis Jover - José María Azkarraga - José María Espinosa - José Penalba Salvador - José Ramón Cancer Matinero - Josep Lluís Galiana - Josep Merita - Juan Fabregat - Juan Pedro Font de Mora - Juan Peiró - Julián Lladosa - Lola y Marinela - Luís Cases Vidal - Manu Alarcón - Manuel Almodovar Yecla - Manuel Baixauli - Manuel Menéndez Alzamora - Marc Granell - Marcelo Fuentes Ferrández - Mario Rabasco Peiró - Mateo Gamón - Miguel David - Miguel M. Montalvo - Nieves López-Menchero Martínez - Nuria Escrivá Mansanet - Olga Aznar, Susana Martínez y Vanessa Sánchez - Pablo Corral Gómez - Pablo San Juan - Paco Collado - Paco Jarque - Paco Llop - Paco Moltó - Paco Mora - Pedro Hernández - Pep Benlloch - Pepa Úbeda - Pepe Cidoncha - Pepe Font de Mora - Rafa Ramos - Rafael Arroyo Ilera - Remigio Oltra - Ricardo Macián Arcas - Román de la Calle - Sal.lus Herrero - Salva Torres - Tomás Serra Carrillo - Vari Caramés - Vicent Berenguer - Vicente Ferrer Azcoiti - Vicente Luis Navarro de Luján - Vicente Moreno Seguí - Victor Segrelles y Gabriel Alonso - Willy Ramos- Xavier Company - Xavier Molla i Revert

La edición corre a cargo de la Universidad Politécnica de Valencia y está prologado por el Vicerrector de Cultura, Joan Bautista Peiró.

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA DE MARY

2011-05-30T12:18:00.006+02:00

La editorial valenciana Araña editorial presentó a los medios de comunicación el miércoles 25 de mayo en La Casa del Libro de Valencia la única novela escrita por la prestigiosa Mary Wollstonecraft traducida por primera vez al español tras 300 años en el olvido.

El rescate de esta novela es de absoluta relevancia para la literatura actual y constituye un logro de proyección internacional que pone de manifiesto que Valencia no sólo es una ciudad turística si no una ciudad emblemática a nivel cultural y artístico.

“La novela de Mary”, cuya traducción del Inglés al Español ha sido llevada a cabo con la cooperación de Araña editorial y los estudios de Traducción e Interpretación de la Universidad Jaime I de Castellón (UJI) es un acuerdo que está revalidando en gran medida a los autores valencianos ya publicados en su apuesta continua por engrandecer nuestra idiosincrasia.

Acerca de Mary Wollstonecraft:

Nació en 1759 en el seno de una familia de propietarios agrícolas venida a menos en la que el padre fue degenerando en borracho y la madre objeto de su desprecio. Era la mayor de siete hermanos, desde una edad bien temprana buscó con ahínco amistades intensas fuera del hogar que la compensaran de las carencias afectivas que encontraba dentro de él.

Hizo gala desde joven de un carácter fuerte que se rebelaba ante las injusticias y arbitrariedades que se advertía en su entorno, principalmente aquéllas que relegaban a la mujer a una posición subalterna, por lo que concentró sus energías en actividades diversas que no siempre casaban bien con lo que en la época se esperaba de la condición femenina.

Mary empezó a trabajar para el editor Joseph Jonson, que publicaba la Analytical Review (Revista analítica), y en esta revista reseñó Mary multitud de obras de carácter narrativo y pedagógico.

Es ésta una época crucial de su vida, publicó Mary: A fiction (La novela de Mary) en 1788, ya que a través de su nueva ocupación trabó conocimiento con escritores e intelectuales de la época, principalmente con el que más tarde sería su marido William Godwin.

En este ambiente, inmediatamente anterior a, y coetáneo de, la Revolución Francesa, Mary se empapó de las ideas libertarias que compartían muchos de los intelectuales que frecuentaba.

En 1790 publicó A Vindication of the Rights of Men (Defensa de los derechos del Hombre), y un año más tarde, A Vindication of the Rights os Woman (Defensa de los derechos de la Mujer), sin duda su obra más conocida y la que la presenta ante la posteridad como una auténtica protofeminista, es decir, como un precursora de la causa de la mujer cuando todavía no existía, ni por asumo, ningún movimiento organizado con ducha orientación.

CRISTÓBAL BALENCIAGA, CREADOR ÚNICO

2011-05-30T11:43:00.008+02:00

El pasado 23 de mayo, se presentó, con un gran éxito en Telefónica Flagship Store, Gran vía 28, Madrid, la película documental Balenciaga, permanecer en lo efímero, dirigida por Oskar Tejedor y bajo la producción de Idem Producción audiovisual.

El evento Cristóbal Balenciaga, creador único, dirigido por el diseñador Manuel de Gotor y producido por DEvents of Fashion, ha conseguido recrear a la perfección la genialidad del maestro de la Alta Costura.

A lo largo del día se realizaron dos conferencias a cargo de algunos de los diseñadores españoles más representativos. Por la noche, la Gran Vía se vistió de gala, con la esencia de este arquitecto de la moda, marcada por una ceremonia presentada por Miriam Díaz Aroca. Comenzó con un desfile en el que las modelos lucieron, al estilo de los años cincuenta, trajes de Alta costura inspirados en el gran creador y diseñados por Pertegaz, Devota & Lomba, Elio Berhanyer, Antonio Alvarado, Francis Montesinos, Petro Valverde, Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, Porfín! o Rosser, entre otros.

Entre ellos también desfilaron dos diseños originales del propio Cristóbal Balenciaga, en los que prima su característico estilo. En todos ellos predominó un aire de la época, en un recorrido desde los años 40 hasta nuestros días, exhibidos sobre una espectacular pasarela a diferentes niveles cargada de glamour.

Acto seguido tuvo lugar la proyección de la película documental, Balenciaga, permanecer en lo efímero, un recorrido por la vida y obra del diseñador a través de quienes le conocieron y aprendieron de él y que muestra cómo su concepto de la moda llevada al arte, traspasó los límites del tiempo y las tendencias.

Como cierre de la gala, la marca de vodka Grey Goose, ofreció a los invitados un cóctel creado especialmente para la ocasión, bautizado con el nombre de Cristóbal Balenciaga, compuesto a base de Grey Goose, leche de coco, zumo de piña y decorado con polvo de oro.

LONDON FASHION WEEK by JOSE LUIS ABAD Febrero 2011

2011-03-17T12:32:00.006+01:00

People, Diseñadores, Colecciones, Backstage, Espacios, Celebrities... la visión de la última Fashion Week Londinense a través de la cámara de José Luis Abad.
Visita la galeria completa clickeando aquí.

Presentación en Valencia de Chico & Rita

2011-02-16T13:46:00.002+01:00

Hoy miércoles 16 de febrero, y gracias a la colaboración de la Fundación Aisge, Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando han visitado el teatro Olympia de Valencia para presentar su película ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación Chico & Rita.

Chico & Rita es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además, recrea sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana.

Chico & Rita acumula, además del preciado Goya, numerosos reconocimientos internacionales, como el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010) y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs, además de ser la película de apertura del Festival de Telluride (Colorado), no para de recopilar críticas inmejorables.

Cuidadosamente animada; dirigida de modo magistral, un poderoso drama romántico con gran carga emocional, con soberbias actuaciones y un magnífico guión y estupenda banda sonora.

La película está dedicada a Bebo Valdés, compositor también de la banda sonora; colabora además Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos de Cuba y Estados Unidos.

Nuestra recomendación de hoy es que vayáis al cine y os impregnéis de la belleza de esta gran obra maestra.

Nuevas caras para la próxima campaña Mustang!

2010-11-05T10:54:00.003+01:00

Mustang ha organizado un casting en El Corte Inglés de Nuevo Centro, Valencia, coincidiendo con la inauguración de la nueva tienda Mustang y las ganadoras formarán parte de la nueva campaña publicitaria junto con Mario Casas!!

Mustang busca nuevas protagonistas para su Campaña Verano 2011 y para ello ha organizado un casting en Valencia que tendrá lugar los días 5 y 6 de noviembre. Será en la primera planta del edificio Moda de El Corte Inglés de Nuevo Centro y las chicas seleccionadas tendrán el privilegio de formar parte de la nueva imagen de la marca junto con el actor Mario Casas.

Podrán mostrar su arte ante las cámaras de ABADfotografía todas aquellas interesadas con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años. Las pruebas de selección serán el viernes 5 de noviembre, de 17:00 a 21:00 horas y sábado 6 de noviembre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

Y todo ello en el contexto de la inauguración en la capital valenciana de una nueva tienda Mustang en la planta baja del edificio Moda de este Corte Inglés, ubicado en Nuevo Centro. Para la ocasión, hasta el sábado 13 de noviembre, habrá regalos para todos aquellos que adquieran algún producto de la firma. Además, está previsto que se lleve a cabo un sorteo para asistir a la producción fotográfica de la próxima campaña Verano 2011, teniendo la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable y así como la de conocer en persona al actor Mario Casas.

SALIMOS EN VOGUE!!!

2010-11-02T16:04:00.007+01:00

De nuevo las fotografias que el equipo de ABAD realizó durante la pasada IX edición de la Valencia Fashion Week como fotógrafos oficiales, han servido para ilustrar la promovogue que la edición española de la reconocida revista de moda publica en el número 272 correspondiente al mes de Noviembre.

Coca Cola Light se viste de Montesinos

2010-10-20T13:52:00.005+02:00

Desde el 15 al 24 de octubre en el Mercado de Colón de Valencia, se puede visitar Coca-Cola Light Fashion Tour, la muestra de diseños de creadores españoles para Coca Cola Light con motivo del 25 aniversario del famoso refresco.
El diseñador valenciano Francis Montesinos, junto a la concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, Mayren Beneyto inauguraron el pasado viernes 15 la exposición en la que tambien se pueden ver los diseños de Amaya Arzuaga, Davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino.
Esta acción, iniciativa conjunta de Coca-Cola Light, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y Yo Dona es una acción ya habitual durante la Milan Fashion Week, en la que se ha llegado a realizar un desfile en vivo con las versiones gigantes del envase desfilando sobre la pasarela.
Montesinos se ha inspirado en su vestido Nepturalia, estampado con motivos de Neptuno, conchas de mar y olas. Un concepto fresco y veraniego que "plasma muy bien el perfil de Coca-Cola Light". El exclusivo vestido sobre el que se ha inspirado Montesinos , bordado con conchas naturales, fue expuesto con anterioridad en lugares como Nueva York o Tokio, y se mostrará, junto a la botella de refresco de la edición limitada de 30.000 botellas lanzada por Coca Cola el pasado mes de Julio, en el escaparate de su tienda de la calle Conde Salvatierra de Valencia.
Paola Dominguín, gran amiga y musa del diseñador en innumerables ocasiones, también estuvo presente en el evento.

ELIO BERHANYER: 1ER PREMIO ANUAL AGUJA BRILLANTE

2010-10-20T10:50:00.005+02:00

El Premio Anual Aguja Brillante es un galardón anual creado por el Gremi Artesá de Sastres i Modistes de Valencia que será otorgado a una personalidad del mundo de la moda contemporánea. Todos los 19 de octubre, a partir de este año, será entregado a un referente de la industria textil por su trayectoria profesional, su dedicación al arte de la costura y su implicación en la tarea de que la moda española sea conocida más allá de nuestras fronteras.
En esta 1ª edición, el jurado, compuesto por la asamblea del Gremio, entre los que destacan nombres como Valentin Herráiz, Francis Montesinos, Alex Vidal, Juan Andrés Mompó y Luis Rocamora, entre otros, ha decidido entregar el galardón a uno de los grandes nombres de la moda española: Elio Berhanyer.
El acto de entrega de este premio tuvo lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, donde se reunió todo el mundo de la moda valenciana para partícipar de este merecido homenaje a uno de los grandes maestros de la costura.
Elio Berhanyer nacido en Córdoba, llega a Madrid a los 17 años y de forma autodidacta se embarca en el mundo de diseño de moda. A los 27 años comienza a trabajar en la alta costura, y se puede afirmar que es el mayor representante de la moda española por todo el mundo, título avalado por innumerables premios y reconocimientos logrados durante su larga trayectoria.
Ha presentado sus colecciones a nivel internacional en multitud de ocasiones y su nombre ya pertenece a la historia de la moda y la alta costura española.

IX VFW. LOS VIDEOS 1: PACO ROCA, GEORGINA VENDRELL, SIGLO CERO, RABANEDA Y TONUCA

2010-09-05T14:53:00.003+02:00

En esta edición os ofrecemos videos con las imágenes de las colecciones al completo:
PACO ROCA, GEORGINA VENDRELL, SIGLO CERO, RABANEDA Y TONUCA

IX VFW. DESTINO SIAM BY HIGINO MATEU

2010-09-03T16:12:00.001+02:00

Antiguo reino de Tailandia, etnia que encontró su libertad hace más de dos milenios al huir de los chinos.

Significa libre, libertad, gente libre.

El bullicio, el tráfico, hervidero de gente, inspira la colección de Higinio Mateu.

Mezcla de oriental con occidental con occidental, como si de un mercado nocturno en pleno centro de Bangkok se tratara.

Entresijo de tejidos, colores, como el rojo Siam, camel o el crudo más puro.

Sensualidad en las prendas y ligereza en los tejidos.

IX VFW. DO THE MIX BY SIEMPRE ES VIERNES - JOSE CASTRO

2010-09-03T15:59:00.002+02:00

Jose Castro presenta bajo el nombre de siempreesviernes by Jose Castro, la colección “Do the mix”, de clara inspiración ochentera, pero no como dictadura, donde la fusión de color, volumen y música, se entremezclan y junto con los accesorios darán una revisión de una de las etapas más “trash” de las últimas décadas, donde el look con riesgo dictaban las reglas. Películas como “Liquid Sky”, o “Studio 54”, y artistas como Donna Summer, Grace Jones o Michael Jackson, hacían vibrar el concepto discoteca en todo el mundo, transmitiendo de forma única el concepto.

IX VFW. SWIMWEAR 20.11 MAGAZINE BY JUANA MARTIN

2010-09-03T13:05:00.002+02:00

Como si de una revista de los años 50 se tratase; bellas mujeres recuren al swimwear, más estético y femenino que ninguna otra época. Época de pudor entonces, las jóvenes damas se atrevían con unos cortes más sexys, marcando la silueta y mostrando así su feminidad.

IX VFW. LAS APARIENCIAS ENGAÑAN BY SIGLO CERO

2010-09-02T17:57:00.001+02:00

En la comida: Codorniz de mar con alegría del bosque, y te presentan una sardina con mermelada de fresa.

En el arte: cuadro que se llama “subconsciente atormentado de los que meditan en el monte Sinaí”, y es un lienzo pintado en blanco con un punto negro y todavía hay gente que lo ve y piensa: “será arte“, aunque no lo crea.

En la moda: esos nuevos gurús de la moda que lo que dicen va a misa y son los mas visitados y encima se vuelven locos por seguirlos (si COCO levantara la cabeza). O cuando no te gusta una prenda pero casualmente ves la etiqueta que es de la firma …? Y de repente te encanta y hasta te gastas un dineral por tenerla… (sin comentarios).

¿Por qué una misma prenda en un desfile es un horror y en otro es tendencia?

Siglo Cero dirige su colección a aquellas mujeres que saben lo que les gusta, y lo quieren sea de CHANEL o de la modista de un pueblo de Teruel.

Colección inspirada en el Surrealismo Pop. Artistas que no tienen el sentimiento de pertenecer a ningún colectivo, son individualistas, y quieren aportar algo que sea distinto y original. El surrealismo que impera en esta corriente está ligado a los sueños, especialmente a las pesadillas.

IX VFW. FUEGO BY JAIME PIQUER

2010-09-02T17:42:00.002+02:00

Otra colección inspirada en uno de los cuatro elementos, el Fuego.
Contrastes, fuego que envuelve, fuego que visualmente nos produce una atracción incomprensiblemente.

Fuego que nos causa temor y respeto.

Contrastes en tejidos y colores. Mikados en morado oscuro y naranja mates, imitando las formas del fuego. Satén en caldera y crudo brillantes representando los movimientos sinuosos de la llama.

Importancia de las siluetas con formas serpenteantes y del vestido como prenda.

Piezas sobrias con toques casual.

IX VFW. S/T 01 BY MONICA LAVANDERA

2010-09-02T16:48:00.001+02:00

Dentro de la sociedad actual existe un número concreto de identidades establecidas. Tal vez el número sea elevado. Pero existen y son contables. Cada mañana sólo tienes que levantarte y escoger una con la que salir a la calle.

La elección de una buena identidad depende de varios factores, entre ellos del pie con el que te levantes esa mañana o del gusto de cada uno. De esto derivará el triunfo en tu vestimenta para el resto del día. A la mañana siguiente se puede volver a repetir la misma acción y uno podrá cambiar de identidad cuando lo considere necesario.

El cambio de identidad es un fenómeno asiduo en nuestra rutina. Las tendencias nos permiten cambiar de identidad fácilmente. Pero siempre hay detalles que nos hacen ser diferentes.
La firma Lavandera busca afianzar esos detalles para que cada individuo encuentre la manera de manifestarse diferente en la gran vorágine de las tendencias.

Lavandera se ha levantado con el mismo pie para presentar una colección con la identidad primigenia de la marca, pero en constante evolución. Sigue siendo Lavandera.

Una colección textural; táctilmente y ópticamente. Lavandera ha trabajado con tejidos como la gasa y el otoman desarrollado en una fibra de algodón y bamboo.

La propuesta para esta temporada se define con dos líneas de patrón muy diferenciadas que al usarlas conjuntamente ofrecen un completo equilibrio. Por un lado, se presentan vestidos y pantalones de cortes arquitectónicos y grandes tablas en perfecta simetría. Y por otro lado, podemos disfrutar de blusas y tops creados en suaves y tenues líneas. Dos modos diferentes de vestir la silueta que se han trabajado para crear una nueva armonía.

La paleta de colores esta compuesta por azul marino, visón, gris, blanco roto y rosa palo.

Colección atemporal con mezcla de estrategias que permiten disfrutar de un trabajo más desenfadado.

IX VFW. VERANO Y MAR EN UN PASEO MARÍTIMO BY ENCARNIS TOMERO

2010-09-02T16:13:00.002+02:00

Recortes de tiempo en un paseo marítimo”

¡Y te pierdes observando el balanceo de las olas ¡

Gente paseando, jugando, hablando y destacando el Mar. Con su amplia gama de colores rivaliza con la gente que tiene en la orilla.

Azul, plateado, negro, dorado, tostado, a ratos verdes y por momentos hasta blanco, para después volver a ser azul – azul.

Las espardenyas apoyadas en el banco que hay en este paseo, nos ofrecen confort – objeto vivo que con su crujir cuando andamos, es similar a la arena de la playa, que perfila nuestro azulado mar.

Tejidos adamascados, rasos, poliéster y el sobresaliente algodón, son nuestra caja de herramientas en la elaboración de esta colección.

IX VFW. JOAQUIM VERDÚ

2010-09-02T16:08:00.003+02:00

IX VFW. UN CAFÉ AU LAIT, S'IL VOUS PLAÎT... BY ALEX VIDAL

2010-09-02T15:38:00.003+02:00

…Un día caluroso de verano… El viento entre las hojas de los árboles, tomarse un café au lait dans le Restaurant l´Avenue, silencio mezclado con el ruido sordo de las tazas, el amargor de un café, el humo de un cigarrillo tras otro, aller d´acheter por Avenue Montaigne, degustar el macaron de Ladurèe, disfrutar del atardecer por Avenue des Champs-Élysées, cenar bajo las luces de l´Tour Eiffel, le Restaurant Maxim´s de Pierre Cardin, recorrer el bohemio ‘Montmartre’ descubriendo sus pintores…

IX VFW. DesDésfilé zero BY TONUCA

2010-09-01T20:54:00.001+02:00

“Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar”.

Realidad o sueño, sueño y realidad. Búsqueda del equilibrio entre ambas: des-equilibrio.

La realidad es, en realidad, una ilusión, una alteración de lo que somos, de lo que sentimos.

En nuestros sueños no actuamos y lo vivimos todo sin miedo a ser juzgados, sobretodo por nosotros mismos…

Blanco o negro, rechazo a la locura, dicotomía que anula por completo la capacidad de imaginación. “El espíritu apenas se atreve a expresarse“. Los detalles se confunden en la superficie, todo es ambiguo, ausente… es lo que debo hacer, es lo que prometo, lo que tengo bajo control, es lo racional… es la pérdida de la sinceridad, el vacío… lo incompleto.

Lo incompleto se completa en el sueño, adquiere color y textura, las formas sin sentido alcanzan naturalismo, “aquel día maravilloso existió, aquel animal habló”. Los sentimientos son caprichosos, vitales, sinceros. Es lo que siento, es lo que cumplo, la libertad, lo irracional. “Todo es de una facilidad preciosa.”

“Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden.”

(frases extraídas del primer Manifiesto Surrealista, André Breton.)

IX VFW. CHANTILLY DREAMS BY MAYA HANSEN

2010-09-01T20:05:00.001+02:00

Encajes. Puntillas. Blondas. Transparencias. Juegos de sombras. Tules. Suavidad/rigidez, sofisticación/ feminidad. Corsés con clara inspiración retro, antique, utilizando el encaje más lencero (desde los encajes venecianos hasta los más conocidos como Chantilly de alta calidad) como medio de expresión. Mediante el recorte a tijera y aplicación a modo de bordado, Maya Hansen propone personalización del tejido a través del ornamento y llevándolo a la prenda y el corsé exterior. El resultado, una imagen sutil, deliciosa y delicada, dedicada a mujer sensual y clásica a la vez, con alto nivel de contraste de color. Prendas casi únicas. Corsés costura.

IX VFW. JE REGRETTE BY SAZO & BRULL

2010-09-01T17:41:00.001+02:00

Grita

Un grito silencioso

No se oye nada

Grita fuerte otra vez

Sólo ahora se oye un leve gemido

Un grito sordo

Una expresión de angustia

Para liberarte y seguir

La colección de Zazo&Brull para el verano 2011 es intimista. Nos habla de un estado de reflexión respecto al sentido de la vida. Lamentar para luego olvidar y seguir.

Je Regrette usa elementos como el pelo para expresar recogimiento.

Simetrías y capas en prendas estructuradas. Líneas pegadas al cuerpo. Colores suaves como el amarillo, rosa palo, gris y negro.

Como novedad, la incorporación del estampado en sus prendas con un dibujo original que plasma sueños e inquietudes.

IX VFW. SINOUX by SINPATRON

2010-09-01T16:50:00.003+02:00

Sinoux es una nueva tribu, no es urbana pero vive en la ciudad. No puebla un espacio concreto, sino que se encuentra en todos sitios, y su principal arma es disfrutar a la hora de vestirse. Asume como propias todos los usos y costumbres de las tribus indias americanas, y con su grito de guerra reclama una nueva revolución tribal: es la vuelta del hombre-coyete, la mujer-halcón y la manada-bisonte. Los volúmenes se potencian y exageran en la parte superior del cuerpo, silueteando la figura de una manera más cercana a lo animal que a lo humano: mallas y faldas para ellos, combinadas con superposiciones de transparencias en seda, mientras que ellas visten largos extremos y cortos que rozan lo imposible. La ropa de baño es unisex y pasea con descaro por toda la gama de los azules, y lo oversize se enfrenta a la costura clásica y el modelaje.

Sinoux reúne y actualiza las constantes del trabajo del diseñador Sinpatron: la heterodoxia formal, la suma de opuestos, la atención al detalle y una actitud eminentemente lúdica. Una mirada atrás hacia los diferentes volúmenes con los que viene jugando en estos últimos cinco años, atravesados por nuevas arquitecturas y siluetas que surgen de la dimensión material y formal del cuerpo. Sinoux asume la libertad de cada uno para adoptar la apariencia que a uno le dé la gana y la propaga a través de un batallón de piezas únicas y no seriadas. En definitiva, una manera personal de reclamar la diversidad y reaccionar ante la norma.

IX VFW. WONDERLAND by AURELIA GIL

2010-09-01T16:34:00.002+02:00

Lewis Carroll y su “Alice in Wonderland” nos sirven de excusa para crear un universo propio donde conviven el romanticismo, la realidad y la fantasía.

Volvemos a presentar a una Alicia reinventada desde el presente, envuelta en un falso convencionalismo que torna a trasgresor tanto en el concepto como en las formas. Como ya hemos reiterado, una Alicia que se sabe protagonista de su propio cuento, una Alicia que traza ella misma su hilo conductor de vida y estilo, una Alicia que saborea lo nuevo y lo clásico para conjugar un modernismo propio.

El objetivo vuelve a ser vestir a una nueva mujer, actual y fuerte, ropa de siempre con pinceladas románticas, urbana, femenina y sexy.

IX VFW. Fashion art BY MANUEL FERNÁNDEZ

2010-09-01T16:17:00.002+02:00

En alianza con pintores españoles y latinoamericanos llevo a cabo una propuesta donde la moda y el arte se unen en la tela para intercambiar información y sugerir un nuevo lenguaje. Por un lado, después de conocer la obra de cada uno de los artistas, he creado una colección de trajes lienzo que cumplen la función de soporte tridimensional; por otro, los pintores han plasmado su técnica personal y su manera de comunicar. Cambiando en esta conjunción nuestra visión del cuerpo y el volumen, y multiplicando los ángulos de admiración de una obra de arte.

La alianza arte-diseño crea un nuevo lenguaje visual, donde el artista es el protagonista y el diseñador el soporte escénico”.

Fashion Art nace en 1998 cuando Manuel Fernández, por primera vez, invita a un artista a trabajar en uno de sus diseños. Desde entonces hasta hoy, lleva a cabo una propuesta que no trata de explotar ni de proyectar la imagen y reputación del diseñador, sino de analizar la interacción cultural, el cruce de referencias estéticas entre artistas plásticos y el diseño de moda, en la que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que en sí mismo es una obra de arte.

La singularidad de Fashion Art reside en su carácter vivo y en continuo desarrollo. No se trata de una exposición convencional, sino de un trabajo de investigación sobre la interacción de las artes plásticas, y el diseño de moda y su objetivo es crear una Colección que sirva para ofrecer ejemplos claros, diversos y ricos sobre la materia. A medida que recorre ciudades y países la exposición va creciendo con la incorporación de nuevos artistas, logrando así una exposición en permanente progreso.

IX EDICION VALENCIA FASHION WEEK. FASHION SET

2010-08-30T18:38:00.006+02:00

Esta temporada ABADfotografia volvemos a ser los fotografos oficiales de la Semana de la Moda Valenciana. Síguenos a través de nuestro blog o de nuestro perfil en facebook para estar al día de todo lo que nos ofrece Valencia Fashion Week, considerada la 2ª pasarela más importante de España.
Desde el pasado viernes y hasta el próximo viernes 3 de Septiembre estamos en el Fashion Set montado en la plaza de los Pinazo, junto a El Corte Inglés de Colón en horario de 18,00 a 20,30 h.
Conviértete en modelo de los diseñadores de la Pasarela Valenciana y comparte experiencia con los ganadores y finalistas del concurso de modelos Doble Cero.

JOSÉ LUIS ABAD: 1ER PREMIO MODDOS DE ARTE' 2010

2010-04-22T20:05:00.003+02:00

Con el objetivo de descubrir nuevos talentos y reconocer el esfuerzo de artistas consagrados, el grupo Moddos ha organizado los Premios Moddos de Arte' 2010, una exposición-concurso multidisciplinar que se celebró en la galería Puchol entre el 14 y el 17 de Abril . José Luis Abad ha participado con estas dos fotografías de la serie 'Compañeros', que le han reportado un merecido primer premio en la sección de fotografía.
Estamos de celebración!!!

LET'S WEDDING Editorial ATiDeMi novias

2010-04-20T12:43:00.005+02:00

LET'S WEDDING

Editorial para el número 1 de la revista ATiDeMi novias
Fotografía: Jose Luis Abad
Dirección de Arte: Angel Aguado
Estilismo: Tó Campos
Ayudante de estilismo: Candi Abellan
Peluquería y Maquillaje: Look Valencia
Ayudantes de peluquería y maquillaje: Jimmy Clavilier y Mika
Agradecimientos: Coches Cano Rent

modelos: Sarai Vicente, Rocío Flores, Sara Barberá y Verónica Laskawski (Richy Maroe)
José Bernabeu (Carmen Duran)